lunes, 4 de enero de 2016

Dolorosa Belleza. Sofía Echeverri.

Dolorosa Belleza
Sofía Echeverri.

Curadora: Mónica Ashida.

Del 30 de enero al 19 de abril de 2015.
INAUGURACIÓN: Viernes 30  de enero de 2015, 19:30 horas.


Salas 1 y 2 del
Teatro María Grever.

Álvaro Obregón #217.
Zona peatonal,
centro.
León, Guanajuato, México.







Nada es, todo es apariencia y ésta muta continuamente…

Me interesa observar el comportamiento humano en situaciones de poder así como la utilización de la ficción en lo que pretende ser realidad, el doble discurso.

Me resulta intrigante la forma en que opera el cerebro humano y su manera de habérselas en el mundo para formar parte del mismo.

Me preocupa la insaciable y aniquiladora estupidez humana que pretende expandirse en el planeta y controlar a la madre naturaleza.

Sofía Echeverri








¿Es posible quedarse de pie, ante la inmensidad, ante la desolación, como testigo de lo que fuimos, que aún somos, y ver ahí belleza? ¿Es posible detener el tiempo justo antes de que todo termine devastado? ¿Podemos reconstruir un mundo a partir de sus fragmentos?.

Echeverri traza con los paisajes una suposición: hay algo más afuera del lienzo, y adentro, al fondo, que no alcanzamos a definir. No hay tiempo ahí, no hay acción, pero  la hubo. Detrás de esa quietud aparente, hay un gesto de anunciación: en cualquier momento se desbordará un caos, una montaña (una figura informe puede recobrar su nombre). O un tejido del mal, otro paisaje, otro bosque acaso más orgánico, delgadísima línea en la punta del grafito.

Alguna palabra que nombra un destino. Alguna célula reflejada en sí misma, espejo minucioso del vacío. Personajes nos miran fijamente, haciéndonos cómplices, testigos: ellos atienden con fijeza nuestro ojo, se salen del cuadro en línea recta hacia nosotros, o nos meten a él, sin darnos cuenta, nos envuelven. Viven un mundo saqueado, ellos nos ven como ver un pasado inexplicable; son niños que le dan la espalda al futuro, no miran ese bosque donde todavía hay algo posible.

O nos dan la espalda a nosotros, nos ignoran. Y los Saturninos de líneas suaves, delicadas, despojados de espacios, o en un espacio blanco, en la escalera de Echeverri que los miró al crearlos atrapándolos en el iris, y luego de quien los contempla ya existentes. Saturninos, delicada introspección. No nos miran ni nos dan existencia. Miran hacia adentro de sí mismos, buscando algo, un origen. No hay palabra ni camino. Un movimiento interior, hacia un mundo incognoscible.
Algunos entonces perdieron sus rostros, alguna vez los tuvieron, algunos ahora tienen una máscara o un haz. Niños del futuro que se cubren del mundo, Saturninos que se esconden, guardados en la curvatura de su propio cuerpo.

Ninguno recuerda que tiene rostro. ¿Nosotros lo tenemos todavía? ¿O hemos dibujado uno parecido al nuestro para quedarnos detrás, en este mundo que comienza a derrumbarse? ¿Nos derrumbamos? ¿Podremos ser nuestra obra acabada mientras los fragmentos nos construyen?

¿La obra de Echeverri nos construye de ese lado? El ojo vago trampland-, lo que somos, pasos rotos de alguien que hace nacer un nuevo silencio, su dolorosa belleza.

Karla Sandomingo Vizcaíno.

























































































































































Sofía Echeverri
Lic. En Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara.

Selección de exposiciones individuales:

2014: Pistas para errar, Yam Gallery, San Miguel de Allende, Gto
Dolorosa belleza, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jal.
2013: Trampland, Distrito 14 Galería, Monterrey, N.L.
 Luz silenciosa, Celda Contemporánea del Claustro de Sor Juana, México,D.F.
2012: Inner voice, Leonard Codex Art Assamblege, Brooklyn, Nueva York
2010: Sospechosa visión / falsaceguera, Museo Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, Curada por Mónica Ashida.
Paperwork, Trager & Pinto Arte Contemporáneo, México, D.F.
lulas, Haus der Kunst, San Pancho, Nayarit

Selección de exposiciones colectivas:
2014: Horror en el trópico, Museo Universitario del Chopo, Curaduría Daniel Garza                          Usabiaga, Ciudad dexico.
El hombre ha muerto, Dibujo contemporáneo de Holanda y México, Casa de la Cultura de Tabasco en el D.F.
Manos por México, Pedro Friedeberg, Museo Franz Mayer, México, D.F.
Messico Circa 2000, Colección José Pinto Mazal por el Museo Arocena y Galería Traeger & Pinto, Castillo Miramare, Trieste, Italia. Arma blanca, Editions by Collectors Contemporary, Singapur
SALÓN ACME núm. 2, Base Archipiélago, Curada por Oliver Martínez Kandt,
2013: Estampa de nuestro tiempo, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, curada por Marcelo Bazaretti + Zacatecas, Zac.
2012: Yo, primate, Centro Cultural Border.
2011:Fuerzas básicas, Museo de la Ciudad de Guadalajara.
2010: Firulais, Museo de la Ciudad de Guadalajara
Devenir, saliendo de nuestro territorio, Claustro de Sor Juana .
Colectiva del bicentenario, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco .
2008:Territorios, Museo de la secretaría de Hacienda, México D.F.
2006: Homenaje a los grandes maestros de la pintura, Traeger & Pinto.
Doce, el doce, del doce, Haus der Kunst, Guadalajara Jalisco
Creacion en movimiento (Jóvenes creadores). Centro Nacional de las Artes D.F.
2005: Extincion, Café la Gloria, México D.F.


Premios y reconocimientos:

2004-2005 y 2006-2007/ Beca del FONCA en Jóvenes Creadores
2004 Y 2008 / Programa de Estímuloa la Creación Artística del Estado de Jalisco para Creadores con trayectoria.
2013/ Residencia artística en pintura en el Banff Center de Canadá
2008/ Mención honorífica por el Mex-Am Foudation del Vermont Studio Center
2004, 2006, 2009 y 2013/ Bienal Nacional de Pintura de Yucatán.
1992 / Salón Nacional de Dibujo José Gpe. Posada
2004 / Mención honorífica en la Bienal Nacional Diego Rivera de la Estampa
1995 / Primer premio de pintura del Salón de Octubre, Guadalajara , Jalisco.
1993 / Bienal Nacional José Clemente Orozco en el Instituto Cultural Cabañas, octubre. Guadalajara Jalisco.




Mónica Ashida Cueto
Curadora y promotora cultural.

Fue directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo de Guadalajara. Curadora y museógrafa para el Festival Internacional Cervantino, Jefa de Artes Plásticas de Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM, Asesora de Proyectos Culturales de la Dirección para Asia y África de la Coordinación de Relaciones Internacionales del Gobierno del DF, Curadora del Museo Colección Blaisten UNAM e Investigadora del Museo Nacional de Arte. Ha realizado numerosas exposiciones  a nivel nacional e internacional. Actualmente es Coordinadora de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco.




jueves, 4 de junio de 2015

Feliz de no estar tan triste.

Feliz de no estar tan triste.

Bas Jan Ader, Armando Bonilla, David F. Barajas R. [ DFBR ], Yasuhiro Imai, Manuel Ibarrola,  Christian Jankowsky, Spike Jonze, Gerardo Jacques, Phill Kelly, Rolando López,  Emeric de Meyer, Juan Meliá, Lourdes Méndez, Favio Montoya, Helio Montiel, Lothar Müller, Juan Nepomuceno Herrera, Jorge Ortega del Campo, Mario Plasencia,  Martha Estela Quiróz, Wasted Rita, Ramsés Ruiz, Julio Ruelas, Carla Rippey, Antonio Tun Naal, José Zarzi y  Slavoj Žižek

Curador :  Leonardo Ramírez

Del 25  de septiembre al 7 de diciembre de 2014


Galería Jesús Gallardo
Planta baja, planta alta y sala blanco y negro
Pedro Moreno 202,
esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
México.



El Mal de Saturno.

La selección de obras que mostramos en esta exposición, es el resultado de un proceso de revisión de varias colecciones del estado y del trabajo de varios artistas internacionales, que entre otras cosas, nos permitieron un acercamiento a un tema que por su reiterada utilización en la historia del arte, presenta una posibilidad  de articulación visual a partir de un tema en común; “la melancolía”.

Los artistas en esta exposición  funcionan como una especie de termómetro que cataliza la antiquísima mancuerna de creatividad y melancolía bajoneadora en una extraordinaria secuencia de frases rudas, imágenes que dislocan espacios domésticos,  secuencias narrativas autistas,  diseño interior emo y disfuncionales empleadores de tiempos muertos.

Xavier Soro menciona en su tésis de 2007; “la Melancolía en las artes plásticas de occidente” publicada por la Universidad de Valencia lo siguiente:

“El tema de la melancolía ha ocupado la atención de filósofos, médicos y artistas desde tiempos inmemoriales. Esto se comprende por el misterio que guarda desde su propia definición, ambivalente y fascinante, que se refiere, por un lado, a un estado de humor corporal que se produce por la excreción de un líquido viscoso, negro y nauseabundo; mientras por otro lado nos remite a un estado del alma que exalta los sentidos, de los cuales emana una genialidad que linda con la locura; además, tradicionalmente ha
sido considerada como una maldición que surge del planeta Saturno, el opuesto absoluto de Júpiter, denominada La enfermedad sagrada o mal de Saturno”.

La lógica en las piezas en la exposición, funciona como un dispositivo que se activa a partir de la incorporación de discursos opuestos, complementarios y en algunas ocasiones delirantes en torno a una noción de falsos sentimientos de  conformidad y de falsa felicidad, entendiendo que cada guiño o comentario está formulado como un ensayo plástico sobre el odio funky, el Zeitgeist  facebookero, la insatisfacción, la insólita unión de imposibles y la idea campirana del “todo está bien”, “nomás estaba vacilando”… creo.

En Feliz de no estar tan triste, mostramos una serie de representaciones de la melancolía sin un necesario planteamiento lógico- cronológico, ya que no pretendemos mostrar una visión rigurosa del término, sino una particular narración de situaciones por demás absurdas y decadentes. Evidenciando que el concepto de genio, que en la imaginación popular estaba estrechamente vinculado con la melancolía, se ha tomado  y relativizado como absurdo en la época actual,

“Feliz de no estar tan triste” , es un proyecto que incluye a 25 artistas, 1 filósofo, 2 agrupaciones de música popular y un taxista. La variedad de propuestas, épocas y productores de arte hacen de esta exhibición un interesante experimento que conjuga, melancolía, tristeza e ironía, reuniendo una serie de piezas que hablan de cierta manera de placeres culposos, de falsa conformidad pero al mismo tiempo de un sentido de artificialidad  que hace que las piezas se transformen en algo incisivo, beligerante y con mucho sentido del humor.

Leonardo Ramírez
León, Guanajuato - Septiembre de 2014.


























Mario Plasencia 
 Dermis, 2014
Poliuretano sobre tela, madedra, metal 
Políptico 
Medidas variables

Cortesía: Villasana Pasencia





Julio Ruelas Revelación, 1904
Tinta sobre papel

Colección: Instituto Oviedo



















Emeric de Meyer
Sin título, 2005
Dibujo para pintura mural
Dimensiones variables

Cortesía del artista





Jorge Ortega del Campo
Monito, 2013
Cerámica de baja temperatura  policromada





















Armando Bonilla
 Zoologico, 2014.
Animales realizados con flexotécnia









Wasted Rita
I hate you more than Indie Music
Dibujo para pintura mural
Dimensiones variables
Cortesía del artista










Phill Kelly
Reforma; palmera y cielo anaranjado, 2000
Óleo sobre tela
Colección: Ricardo Ibelles

























Julio Ruelas
Artista descansando, 1897.
Lápiz sobre papel 
Colección universidad de LaSalle Bajío.







Bas Jan Ader
Fall I, 1970
Video monocanal
0.20 segundos
Los Ángeles 1970
Video monocanal





Bas Jan Ader
Fall I, 1970
Video monocanal
0.19 segundos
Amsterdam, 1970
Video monocanal





Bas Jan Ader
Broken fall, (organic), 1971
Amsterdam Bos Holland
1:57
Video monocanal











Bas Jan Ader
I´m too sad to tell you, 1971
3:23
Video monocanal













Manuel Ibarrola
Hojas de diciembre, 1916.
Sepia sobre papel
62 x 56 cm.

Colección: Universidad de la Salle Bajío




David F. Barajas R. [ DFBR ]

Cest n´est pas une métaphore,non. 2014
Pintura mural a partir de un dibujo digitalizado.
Dimensiones variables.



Cortesía: la mágica drawing team




David F. Barajas R. [ DFBR ]

Cest n´est pas une coke, non. 2014
Pintura mural
Dimensiones variables.

Cortesía: la mágica drawing team













Slavoj Žižek
La novena sinfonía de Beethoven (himno a la alegría), 2012.
Fragmento del documental, the pervert´s guide to ideology
Video monocanal
7:33


Coca cola, 2012.
Fragmento del documental, the pervert´s guide to ideology
Video monocanal
7:33















Rolando López
Bajo una lluvia de estrellas, I´m to sad to tell you, Bas Jan Ader, 2007
De la serie el corrido 
como una documentación artística.
Video Monocanal
2:47.





video























Christian Jankowsky
Tu no vales la pena, 2009.
Video clip del grupo Cuisillos
2:58

Discos Musart
Idea y concepto Christián Jankowski
Dirección:
Juan Pablo Martínez 
Cortesía discos MUSART
















Favio Montoya
 Lost / Perdido, 2014.
Pintura mural a partir de un dibujo vectorizado.
Medidas variables


Cortesía del artista







Wasted Rita
Bullshit youth
Dibujo para pintura mural
Dimensiones variables
Cortesía del artista




Juan Nepomuceno Herrera
 Sin título, 1844.
Colección: Universidad de Lasalle Bajío



















Emeric de Meyer
Sin título, 2005
(piña en calzones)
Dibujo para pintura mural
Dimensiones variables
Cortesía del artista








Juan Meliá
Panal, 2000
Parafina, agua y lámina galvanizada















Wasted Rita
Be bold or italic, never regular
Dibujo para pintura mural
Dimensiones variables
Cortesía del artista




























Martha Estela Quiróz
Del uno al diez, 2006
Impresión sobre papel fotográfico
Políptico de 10 piezas









Antonio Tuun Naal
Sin título, 2013
mixta sobre tela


















video
Spike Jonze
I´m Here, 2010
Short film de Spike Jonze
31.47
Sheldon: Andrew Garfield
Vecino robot: lyle Kanouse
Chica en la parade de autobús: Nancy Muñóz
Francesca : sienna Guillory
Annie: Annie Hardy
Jack: Daniel London
Adam: Michael Berry
The lost tree band: Aska Mutsumiya, david Kramer, Nathan Johnson y Jason Barclay
Mago: Christopher wonder
Doctor: Richard Penn
Enfermera: Quinn Sullivan


I´m Here, escrita y dirigida por :Spike Jonze
Producida por:
Vincent Landay
Productor ejecutivo: Mark Figliulo
Director de fotografía: Adam Kimmel, ASC
Editores: Eric Zumbrunnen ACE y Stephen Berger
Diseño de vestuario: Casey Storm
Diseño de robot: Sonny Gerassimowics
Diseño de audio: ren Klyce
“there are many of us”: Aska Matsumiya
“The lost tree boys”: producidos por Nick Zinner
Supervisor de Efectos visuals: Ben Gibbs

Efectos: Method studios

















José Zarzi
Estoy enamorado de la vida, 2014
gis sobre pintura para pizarrón
Medidas variables





Lothar Müller
Piccoloministrasse
333, VIII, 2008.
óleo sobre madera

Piccoloministrasse,
333, VII, 2008.
óleo sobre madera
180 x 90 cm.


Cortesía Colección Kunsthaus










Lourdes Méndez
Speak your mind spock, 2010
plástico y recorte
Medidas variables





Ramsés Ruiz
Bibendum, 2012
Resina poliéster






Gerardo Jaques
Retrato de Familia, 2014
Impresión sobre papel fotográfico
Cortesía del artista







Helio Montiel
Domando al dinosaurio, 2007.
Óleo sobre tabla

Helio Montiel
Pareja de caza, 2007.
Óleo sobre tabla


Cortesía: las muertas proyectos espaciales













Carla Rippey
Mujer que sabe latín, ni se casa ni tiene buen fin, 1998
Mixta

Colección Kunsthaus Santa fe












Ramsés Ruiz
Efectos de ausencia, 2012
Resina Poliester
Pieza única











Yasuhiro Imai
Burbujas, 1999.
Madera y luz


Colección Kunsthaus Santa fe










Esta exposición se realizó gracias a la generosa  colaboración de:

Colección Kunsthaus
Colección Miguel Ángel García Padilla
Ricardo Ibelles
Colección MIM Museo Universidad De Lasalle Bajío
Atelier Christián Jankoswky
Colección David Ramírez Chávez
Las muertas proyectos espaciales
La mágica drawing team
Proyectos cebadina
Villasana Plasencia et al.