lunes, 30 de enero de 2012

MONOCROMO



MONOCROMO
Tania Chávez | Paloma Gamiño | Paulina Morales | Miguel Ángel Herrera | Francisco Zúñiga ||

Curador: Daniel Aguilar

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias S/N
Zona Peatonal
Centro
León, Guanajuato.
México

Sala 1

Monocromo (2008 – 2011) es un proyecto editorial de experimentación gráfica que juega en cada número con distintos soportes de impresión. Está armada, casi en su totalidad, a mano, utilizando técnicas de impresión caseras, por estudiantes de Bellas Artes de la ciudad de Morelia. Sus editores buscan que con cada nueva edición se cuestione y se expanda el concepto de “fanzine”*, estos cuestionamientos van desde un número hecho en colaboración con una marca de playeras, otro número de fotografía 3D, un número en DVD donde se incluyen animaciones y videos experimentales, otro número en CD donde se convocó a artistas gráficos y músicos experimentales a generar piezas a partir de un extraño ejercicio de complicidad y hasta un perverso número para colorear, etc.

La siguiente exposición pretende ser un espacio de documentación y una extensión en formato de exhibición de la publicación.



*Fanzine : (abreviatura en inglés de Fan´s magazine o revista para fanáticos) Publicación temática realizada por y para aficionados. El desarrollo de esta actividad no  suele ir acompañada de remuneración económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para cubrir los gastos de producción. El término se originó en octubre de 1940 con el fanzine de ciencia ficción “Detours” de Russ Chauvenet.









MONOCROMO
Hace unas cuantas semanas Óscar Benassini, co-editor de la revista La Tempestad, me ayudó a revisar un proyecto editorial que redacté. Esa tarde me dijo cosas importantes acerca de los impresos contemporáneos. Me dijo que hace ya un par de años se había superado el mito de la desaparición de los impresos. Sí, pues se creía que todos los contenidos impresos iban a ser trasladados a la web y que poco a poco todas, todas, las revistas dejarían de existir. Claro, algunas han desaparecido y algunas lo están haciendo. Pero hay otras publicaciones que han permanecido y que estarán ahí por más tiempo. Algunas de estas revistas que continúan imprimiéndose tienen algo que las distingue de las demás: Stylepress.

El Stylepress es un término utilizado en el libro The Last Magazine de Daniel Reahard. Benassini dice que Reahard dice que hay dos tipos de publicaciones, las mass-market titles que son las que irán directo a la web, pues es solamente información, ósea es irrelevante el formato pues ni siquiera tienen contenido, y hay otras que denomina Stylepress que seguirán imprimiéndose y se refiere a las publicaciones que replantean y actualizan lo que se entiende por: contenido, diseño, edición y distribución. Apuestan por las ideas y por la discusión, son como un foco de infección. Entre estas publicaciones están: Casper (México), Toilet Paper (Italia), Permanent Food (Italia), La más Bella (España), etc.

Algunas publicaciones, sí, las que nos interesan, pueden ser una experiencia estética, un soporte de pensamiento, quizá algo así como lo que creo que Damián Ortega entiende por Editorial Alias: el impreso como una escultura.

Este pequeño preámbulo lo aprovecho para acercarme a Monocromo* que es el impreso que nos concierne ahora. Esta publicación se define así misma como un artzine y es porque utiliza recursos de la tradición contracultural del impreso: el fanzine (fotocopia, serigrafía, stickers, poster), y los replantea vaciándolos de todo contenido ideológico, y creo que ahí es donde el prefijo “art” interviene, haciendo inoperante cualquier finalidad panfletaria. Monocromo es una publicación de experimentación gráfica y quizá lo más interesante de Monocromo es el ejercicio del formato y cómo este juego con el formato deviene en contenido, pues gracias a algunas técnicas de impresión se puede estampar sobre casi cualquier soporte: periódico, plástico, cartón, tela, etc. Monocromo utiliza esto como un golpe redondo: las superficies son el dibujo y el dibujo es pura superficie. El ejercicio editorial de Monocromo es la gimnasia. La experiencia del lector está condicionada, todo depende de la destreza de sus dedos. Y así Monocromo es la tensión del impreso, la elasticidad de las hojas, el sonido que hacen al caer, con o sin lentes 3D, que se pare de manos, que sea rápido, las piruetas que puede dar, y sí, lo mejor, quizá, ver sus nalgas engrapadas en el aire.

La siguiente exposición pretende ser un espacio de documentación y una extensión en formato de exhibición de la publicación.  

Daniel Aguilar Ruvalcaba
Bikini Wax
* Monocromo (2008 – a la fecha) es un proyecto editorial de experimentación gráfica fundado por cinco amigos en la ciudad de Morelia, Michoacán.  En cada número se juega con distintos soportes y técnicas de impresión. Es una publicación artesanal, armada casi en su totalidad a mano. Sus editores buscan que con cada nueva edición se cuestione y se expanda el concepto de “fanzine”, estos replanteamientos van desde un número hecho en colaboración con una marca de playeras, otro número de fotografía 3D, un número en DVD donde se incluyen animaciones y videos experimentales, otro número en CD donde se convocó a artistas gráficos y músicos experimentales a generar piezas a partir de un ejercicio de complicidad y hasta un perverso número para colorear, etc. 












































Documentación fotográfica: Irazú Páramo
Agradecemos la generosa colaboración de Bikini Wax





NETER

NETER*
Axel Velásquez, Ramiro Chaves, Jimena Schlaepfer, Marcos Castro, Greta Gamboa,  Alejandro García, Cynthia Yee, Alex Bolio, Mariana Magdaleno, Carlos Olvera y Christian Castañeda

Coordinación y curaduría de la exposición: Axel Velásquez

Galería casa de las monas
5de mayo # 129 Zona peatonal, centro
León, Guanajuato
México

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

La generación de artistas que forma parte de Neter retoma a través de su trabajo temas y discusiones que en apariencia no entran dentro de los discursos y lineamientos que actualmente parecen ser tomados muy en cuenta para definir el arte ante el mercado y las Instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente no es una noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuesta de Neter consiste en tomar conocimientos y acontecimientos estéticos que tal vez puedan ser considerados “poco serios” o anacrónicos, pero que son válidos como sitios ideológicos desde los cuales se pueden emitir opiniones relevantes y experiencias significativas para los tiempos que corren.

La presente propuesta consiste en desarrollar una obra colectiva fundamentada en el dibujo. El desarrollo de la misma se lleva a cabo en la modalidad de intervención de un espacio con gises de colores.

Neter es un es un proyecto dedicado a promover el arte joven de México a nivel local e Internacional y representa un movimiento definido de artistas cuyo trabajo comparte motivaciones estéticas y referencias visuales

Axel Velasquez

*
”Neter” es una palabra del idioma egipcio faraónico sin traducción exacta al español. Puede significar “dios” o “divinidad”








Es extraño como se pretende que el arte asuma temáticas y resposabilidades relacionadas con la política, la economía y las problemáticas sociales como una vía que busca generar reflexión generalizada y mejoras en relación a dichos aspectos. Siendo el arte un asunto de élite y de alcances de difusión limitados, dicha pretensión parece un tanto fútil. Mucho del arte producido recientemente  y que se encuentra en el centro de la atención de las instituciones se revela, tras un leve análisis, como un conjunto de prácticas y propuestas que en el mejor caso se pueden considerarse tremendamente ingenuas pero que en su mayoría se pueden etiquetar muy adecuadamente como oportunistas, cínicas, inútiles, plagiarias y tendientes al metadiscurso. Sobre este último es necesario preguntar insistentemente: en un mundo que nos ofrece infinidad de temáticas y posibilidades estéticas, ¿Cuál puede ser la relevancia de un arte que solo habla del arte?.

Durante las últimas décadas las tendencias que han dominado la producción artística y los sistemas de circulación del arte han descuidado aspectos del ser humano que son escenciales: la discusión sobre la realidad del espíritu,  sobre los alcances de la mente, y sobre la manera en que expandimos  la realidad a través de sistemas de pensamiento como la fantasía, la contemplación, la ficción y la mística. Existen nobles antecedentes que son ejemplos de todo ello: desde la fe en la belleza clásica cuyo modelo es la naturaleza del movimiento Romanticista, pasando por la exploración onírica del surrealismo, hasta las proyecciones estéticas del futuro que nos han entretenido por medio del cine, la televisión y la cierta literatura desde el adveniemiento de aquello que llamamos Modernidad.

La generación de artistas que forma parte de Neter retoma a través de su trabajo temas y discusiones que en apariencia no entran dentro de los discursos y lineamientos que actualmente parecen ser tomados muy en cuenta para definir el arte en el mercado y las instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente no es una noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuesta de Neter consiste en tomar conocimientos y acontecimientos estéticos que tal vez puedan ser considerados “poco serios” o anacrónicos, pero que son válidos como sitios ideológicos desde los cuales se pueden emitir opiniones relevantes y experiencias significativas para los tiempos que corren.

Pulsiones creativas como las que se manifiestan en Neter hacen evidente la intuición de un acontecer subyacente a la normalidad cotidiana. Es una sospecha que parece ser uno de los fundamentos del arte, pues una de las cosas que el arte nos revela es que nada está condenado a ser solo lo que parece. La cuestión que Neter parece explotar es: esa sospecha insistente, ¿es una intuición de qué?.

Axel Velásquez
















































Fotografías documentales:
Verónica Puente
Irazú Páramo




Juego de dobles

Juego de dobles


Equipo 1.
Isidro Martínez, Carlos Martínez

Equipo 2.
José Zarzi y José Zendejas.

Jueces: Leonardo Ramírez e Irazú Paramo
Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería  1 y 2 del Teatro María Grever
Álvaro Obregón # 217
Centro
León, Guanajuato
México.








La calidad del trabajo de estos cuatro jóvenes artistas leoneses nos permitirá desarrollar un proyecto que integre el trabajo  de todos ellos en una pieza que funciona como un partido de dobles en el tenis.

Cada uno de los artistas comenzará proponiendo un objeto, trazo, fragmento de video o foto para que a continuación el siguiente lo incorpore a su discurso, la idea de este partido de dobles es que a partir de las intervenciones personales encima del trabajo del otro se llegue a acuerdos, conclusiones y sobre todo a una pieza colectiva que permita el acercamiento y la rearticulación de los discursos artísticos por medio del inesperado comentario del otro.

Cómo en cualquier partido de tenis será muy importante observar la contestación del contrincante o la sutil y poco complaciente intromisión al discurso del otro fusionando ideas y sin lugar a dudas  de la inclemente y siempre oportuna participación del juez.

Match point!































































Fotografías documentales:
Leonardo Ramírez
Irazú Páramo
Verónica Puente