lunes, 27 de febrero de 2012

Máquinas de ruido y piano solo. Ivan Puig

Máquinas de ruido y piano solo
Ivan Puig

Galería Jesús Gallardo
Planta  baja.
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
Centro
México

Del 28 de julio al 27 de noviembre de 2011

Curador: Leonardo Ramírez

Gracias a los experimentos sonoros  realizados por Iván Puig a lo largo de su carrera como artista visual, hemos logrado conjuntar en la exposición “Máquinas de ruido y piano solo”, un fascinante compendio de materiales documentales, así como de piezas tridimensionales, que nos permiten observar y participar de la producción de complejos sistemas de ejecución plástico-sonora, que han encontrado resonancia en músicos y artistas visuales que ven en su trabajo un oportunidad de participación, así como un aliento fresco en la producción y percepción de nuevos territorios estéticos.

Las piezas presentadas en la exposición funcionan de dos maneras: Como esculturas sonoras que permiten la utilización -en muchos casos- de tecnologías y materiales obsoletos, donde el espectador se convierte en una parte activa de la pieza mediante su participación, así como una especie de documento activo que permite establecer una conexión memoriosa con los proyectos de donde surgieron, es decir cada una de las piezas presentadas en la exposición formó parte de proyectos que funcionaron de forma independiente y que han surgido  a su vez, como consecuencia de otros proyectos. Las investigaciones sonoras de Iván Puig han sido acompañadas por complejos mecanismos de participación grupal así como por una muy destacada sensibilidad musical.

Máquinas de ruido y Piano Solo integra piezas automatizadas, realizadas a partir de materiales de rehuso, así como dos piezas sonoras que incorporan la utilización de cintas de carrete abierto, materiales documentales y gráficos así como una cámara sonora en donde el público puede recostarse a escuchar 62 minutos de piezas “musicales”, compuestas, ejecutadas y documentadas a partir del proyecto “Constante” Instalación realizada para el festival Plataforma en Puebla en el año 2006 y “Constante, caja de resonancia” presentada posteriormente como parte de las actividades de la galería de arte contemporánea sector reforma de la ciudad de Guadalajara Jalisco, como un proyecto en dos etapas; la primera consistió en la sonorización de una casa ubicada al oriente de la ciudad de Guadalajara en el barrio antiguo de Analco y en la segunda etapa donde músico invitados intervinieron la instalación de Iván Puig usando la instalación sonora como estímulo para la creación de siete espléndidas piezas sonoras y un cd que funciona como compilación de estas intervenciones.


Leonardo Ramírez








Mandala para la vida moderna I
2006
Madera, botellas y mecanismo electromecánico


video



















 parte de la instalación‘constante













Magnetófono de arco, 2007
instrumentos para cinta magnética reciclada
Madera y circuitos electrónicos.




Tapa Armónica,2007
Fragmento de piano y mecanismos





Partituras diseñadas y escritas por Armando Chong para la instalación ‘Constante’ 2006











Magnetófono Aleatorio, 2007
instrumentos para cinta magnética reciclada
madera, circuitos electrónicos motores y carrete













CONSTANTE, es una orquesta de instrumentos construidos con objetos comunes y materiales industriales reciclados, es un proyecto para presentarse en vivo. Con el conjunto de instrumentos-máquinas se construye la composición sonora; estos módulos están conectados a un centro de control, desde donde se modifican los valores de velocidad, fuerza, ritmo o tono, en los diferentes artefactos.Algunos de los mecanismos se logran automatizar de manera análoga. Funciona como un secuenciador a gran escala.

Dependiendo del espacio, es posible una disposición distante de los módulos en la que se logra la separación de los sonidos, dando al espectador un papel activo, al transitar en él y hacer las veces de mixer. CONSTANTE, es una orquesta de instrumentos construidos con objetos comunes y materiales industriales reciclados, es un proyecto para presentarse en vivo. Con el conjunto de instrumentos-máquinas se construye la composición sonora; estos módulos están conectados a un centro de control, desde donde se modifican los valores de velocidad, fuerza, ritmo o tono, en los diferentes artefactos. Algunos de los mecanismos se logran automatizar de manera análoga. Funciona como un secuenciador a gran escala. Dependiendo del espacio, es posible una disposición distante de los módulos en la que se logra la separación de los sonidos, dando al espectador un papel activo, al transitar en él y hacer las veces de mixer. La pieza fue comisionada originalmente por proyectos Hélix Curatorial, formada por Priamo Lozada y Bárbara Perea para la exposición "La constancia mexicana" -y de ahí su nombre- dentro del festival Plataforma 2006 en la ciudad de Puebla. La sede fue una antigua fábrica de textiles, que en su momento fue la más grande de Latinoamérica. La noche de la inauguración, se llevó a cabo el primer concierto usando el total de los instrumentos distribuidos por el patio principal de la abandonada textilera. Seis meses después la pieza encontró un nuevo espacio, la galería Sector Reforma, un espacio para proyectos de arte en la ciudad de Guadalajara, dirigido por Alejandro Fournier, Santino Escatel y Javier Cárdenas Tavizon. Ahí se instaló dos meses y se le sumó el subtitulo "casa de resonancia", durante ese tiempo se hicieron sesiones semanales, en donde el artista comenzaba a tocar y gradualmente el público se integraba hasta que el autor desaparecía por la puerta trasera y los espectadores se apoderaban de la máquina sonora por periodos de hasta 4 horas. Esta dinámica funcionó muy bien y el público tenía acceso a la experiencia más rica del proyecto: la creación sonora.

A modo de clausura se invitó a ocho proyectos musicales de los más diversos géneros, a que realizaran una composición empleando los instrumentos de Constante, cada autor o grupo sumó otros instrumentos a voluntad. Las piezas musicales se presentaron en vivo durante dos noches consecutivas y siete de ellas fueron grabadas y masterizadas en un CD que se produjo con un tiraje de mil ejemplares.

Los músicos participantes en las "Sesiones Constante" fueron:
Armando Chong Asunción, Oscar Escalante, Rodrigo de la Mora, Pneumus, Joe from Wisconsin, Valentina González, The Copy Violators, Ion y César Gudiño.
En memoria de Priamo Lozada










video





  1.    Armando Chong. 31:34
2.    Asunción. 8:18
3.    Oscar Escalante y Rodrigo de la Mora. 16:46
4.    Pneumus. 7:15
5.    Joe from Wisconsin. 2:47
6.    Valentina González. 8:17
7.    The copy violators. 3:27


 En memoria de Priamo Lozada

Agradeciemientos: Festival Plataforma, Puebla 2031, Hélix Curartorial, Bárbara Perea, Priamo Lozada, Galería Sector Reforma, Andrés Padilla, Santiago Carrillo, Gilberto Esparza, Marcela Armas, Rodrigo Solís, Miriam Rosas, Saurio Films, Cuarto Azul, Jaime González, Homero González, Cecilia Garibi, José Godoy, Julia Padilla, Jorge Hinojosa, Gilberto Dominguez, Alfredo Sánchez, Rodrigo de la Mora, Oscar Escalante, Armando Chong, Copy Violators, Asunción, Valentina González, Ion, Cesar Gudiño, Pneumus, Jack Berin, David Vargas.
Las grabaciones del disco fueron realizadas por Cuarto Azul excepto track 3 por Homero González.





Fotografías documentales:
Verónica Puente e Irazú Páramo



La exposición "Máquinas de ruido y piano solo" se llevó a cabo gracias a la generosa colaboración de:
Galería Kunsthaus Santa Fe, Sector Reforma Arte Contemporáneo, Lothar Müller, Ana Quiroz, Armando Chong, Oscar Escalante, Rodrigo de la Mora, Asunción, Pnemus, Joe from Wisconsin, Valentina González, The Copy Violators, Javier Cárdenas Tavizón, Alejandro Fournier, Patricia Andrade, Cecilia Díaz Montes de Oca, Roberto Landeros, Eduardo Pérez de la Rosa, Blanca Rizo, y Gustavo Ascencio Origel. 

Patrones residuales. Sebastián Beltrán


Patrones residuales
Sebastián Beltrán

Galería Jesús Gallardo
Plantas alta y sala blanco y negro
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
Centro.
México

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Curadora: Marcela Quiroz


En la muestra PATRONES RESIDUALES de Sebastián Beltrán, objetos escultóricos, intervenciones, instalaciones y animaciones en video se apropian de la factura y acabado industrial reproduciendo críticamente la austeridad de una estética que confiesa un mirar esquinado. La replicabilidad desenfrenada, el autoconsumo, la desertificación y la explotación residual son algunos de los patrones socio-urbanos que su trabajo señala. En la obra de Beltrán, el tendido estetizado de nuestras incongruencias consecuenta el ejercicio quizá aún reconciliador entre el arte y la vida. Patrones micro-espaciales sobre lo habitable; saturaciones infértiles; prótesis ecológicas; desbordes utilitarios, enunciando la insistencia improductiva y destructora de muchas de las actividades que pretenden construir el cuerpo urbano. Sus piezas condicionan uno de los valores más puros de la tradición artística en cuyo nombre parecerían querer hablar –rendida la unicidad, la singularidad se juega en solitario.

Marcela Quiroz




































































Fotografías documentales: Gerardo Jacques

miércoles, 15 de febrero de 2012

Stand by... todo lo congelado se desvanece en el aire.


STANDBY
…todo lo congelado se desvanece en el aire

Joerg  Barton, José Dávila - Gonzalo Lebrija, Markus Döhne, Amber Eagle, Carlos María Flores, Eugenio González, Miguel Ángel García Padilla, Perla Krauze, David Leib, Hugo Lugo, Lothar Müller, Juan Meliá, Iván Puig, Ramsés Ruiz, Diego Torres, Spencer Túnick y  Saúl Villa.

Curador: Leonardo Ramírez

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011
Galería Eloísa Jiménez
Salas 2 y 3


En uno de los capítulos de la serie norteamericana The big bang theory, Sheldon pone como ejemplo a Penny la paradoja del gato de Schrödinger para explicar la situación sentimental en la que se encuentra en ese momento con su amigo Leonard.

Cuando se habla de "la paradoja del gato de Schrödinger" se está haciendo referencia a un célebre experimento imaginario propuesto por Erwin Schrödinger en el año 1937 para ilustrar las diferencias entre interacción y medida en el campo de la mecánica cuántica.

El experimento consiste en imaginar a un gato metido dentro de una caja que contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa; si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega, no ocurre nada y el gato continua vivo.

Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extraña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: "gato vivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles.

La única forma de averiguar qué ha ocurrido con el gato es realizar una medida: abrir la caja y mirar dentro. En unos casos nos encontraremos al gato vivo y en otros muerto. Pero, ¿qué ha ocurrido? Al realizar la medida, el observador interactúa con el sistema y lo altera, rompe la superposición de estados y el sistema se decanta por uno de sus dos estados posibles.

Nunca fui bueno para física, por lo que me sorprendió que en un programa de comedia de la televisión gringa  pudiera encontrar un ejemplo clarísimo para explicar  y desenredar una serie de cuestionamientos en torno a varias piezas que he seleccionado para esta exposición y de las cuales me parece entran perfecto en la descripción intermedia de la que habla Sheldon, tratando de generar un metáfora entre la paradoja del gato de Schrödinger y la relación de sus amigos. Es decir, cada una de las piezas que seleccioné para realizar esta exposición se encuentran en un extraño  estado “intermedio” cada una recrea de forma involuntaria una transición que no termina de suceder, una acción congelada o un registro de situaciones inverosímiles.

Los artistas de la exposición STANDBY, han desarrollado una serie de obras que no hablan de finitud o de un hecho terminado sino de una serie de personajes que se encuentran agazapados esperando a que la nieve los mimetice, a que el vapor se diluya, a que la siguiente secuencia de imágenes permita al espectador diseccionar poco a poco lo que sucede en esa metafórica caja de madera (obra de arte).

Cada una de las obras encerradas en su discurso no pueden compartir una temática, lo que las une irremediablemente es un supuesto estado transitorio, un registro que le permite estar en el sitio en el que fue creada la imagen y en la sala de exhibición mostrando lo que sucedió. Un hecho borroso a veces indescifrable pero sin lugar a dudas extraordinario, bello e inexplicable.

Como la relación de Penny y Leonard, como la insistencia de Sheldon.

Leonardo Ramírez
Mayo 2011









Gonzálo Lebrija -José Dávila
 El mundo de ayer, 2006.
Vaciado en resina
Estudio-colección Ramsés Ruíz








B. Ky Unpel
S/T, 1959
óleo sobre lino
Colección: Miguel Angel García Padilla.





Perla Krauze
"Colección I", 2006
Serie Santa Fe 22A
piedras
medidas variables
Colección Kunsthaus Santa Fe.






Miguel Angel García Padilla
a)Bodegón I, 2010
Políptico de 5 piezas
Nautilius, papel encerado,
 base de plástico con plata y capelo de cristal.
Colección: Miguel Angel García Padilla.







Fernando Palomar 
" Deutsche Grammophon", 2005
Rotulación sobre muro
medidas variables
Cortesía Arena México arte contemporáneo.









Diego Torres
S/t, 2011.
Fotografía digital manipulada
Políptico de 4 piezas.





Juan Meliá
S/t, 2005
Vidrio y resina
Dimensiones variables
Cortesía: Las muertas proyectos espaciales.











Carlos María Flores
S/t, 2011
fotografía






Lothar Müller
 " Naturaleza Muerta III", 1999
De la serie: Imágenes evaporadas.

óleo sobre tela  
Colección Kunsthaus santa fe






David Leib
 " Abuelo",2001
Espuma de poliuretano inyectada en molde

Colección: lasmuertas proyectos espaciales





Iván Puig
Asalto a la granja

2005.
video monocanal

1:09











Amber Eagle
“Cold love”, 2001.
Impresión cromógena

Colección Kunsthaus Santa Fe.







Hugo Lugo
“Return.mod.74” 2002.
acrílico y óleo s. tela,
Colección Kusthaus Santa Fe.






 Perla Krauze
"Piedras I ",2006.
resina vaciada y fibra de vidrio
Colección Kunsthaus Santa Fe




Tarquinarson
Wintertime S/F
 óleo sobre tela del siglo XIX
Colección: Miguel Angel García Padilla.





Ramsés Ruiz 
Danza contemporánea, 2010.
Resina poliéster
Colección David Ramírez Chávez





Spencer Tunick 
 “Cortland Alley, NY”, 2002.
Fotografía a color
Colección: Kunsthaus santa fe.










Saúl Villa 
“Prueba de los efectos de la explosión de un mecanismo nuclear en una casa“, 2003.
Aguafuerte y aguatinta
Colección Kunsthaus Santa Fe. 













Markus Döhne
México D.F., 1954. 1997-1998.
Pigmento / 2 bloques
Dentro de vitrina, cano cuadrado y chapa de hierro, alambre.
Colección Kunsthaus santa fe.






Anónimo
S/T , Sin fecha.
óleo / Masonite 
Colección: Miguel Angel García Padilla.







Esta exposición se realizó gracias a  la amable colaboración de: 
Colección Kunsthaus Santa Fe, Arena México arte contemporáneo, Colección Miguel Ángel García Padilla, Las muertas proyectos espaciales, Colección Ramsés Ruiz, Lothar Müller, Ana Quiroz, David Ramírez Chávez y Juan Meliá.

Fotografías documentales de la exposición:
Verónica Puente
Irazú páramo