viernes, 28 de septiembre de 2012

de aquí de aquí de toda la vida... Historias para un salón de diseño.

De aquí, de aquí de toda la vida…
Historias para un salón de diseño.

Curadores: Leonardo Ramírez, Grisel Villasana y Mario Plascencia.

Del  25 de abril al 15 de julio de 2012

Galería Jesús Gallardo
Planta alta y sala blanco y negro
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
Centro.
México






Actigraf Diseño: Martha Gómez +Áltica Diseño: Mariano García + Altura 7: Paola y Karla Ramírez + Amaranto + Colección Antigüedades, Arte y Libros + Armando Anaya + Patricia Andrade + Claudia Ivette Aranda + Árbol de Viento: Marisa Collazo y Martha Gómez + Fabián Arenas + Marcela Armas + Mariano Arreola + Bala Studio + Bang Bang: Ximena y Luza Muñoz + Flor Bosco + Toño y Héctor Campos + Caelus Absynth +Gustavo Carmona + Carmen Castañeda + Cebadina de León + Rafael Centeno +  Circartoon Toys: Karina Esparza + Círculo Leonés Mutualista + Cola de Pez: Vanessa Salas + Grupo Coloso + Alejandra Collazo + Grupo Cóndor + Conservas Santa Rosa + Benjamín Cordero + Berenice Chavero + Verónica Chico + Ding-Dong diseños+ Irlanda Del Río + Irma Dugelby + Paloma Duque + Grupo Emyco + EOS México: Sebastián y Mauricio Lara + Eduardo Espíndola + Estambres y Tejidos Madero + Las Fábricas de Francia: Colección Familia Pons Zermeño + Flexi + Julio Gamma + Miguel Ángel García Padilla + Genno de Lucca + Cruz González Martínez + Eugenio González + Guacamayas José el Soñador + Daniel Gutiérrez + Alma Guzmán + Omar Hernández + David Herrerías + HUNT: Javier y Érick Peresandi + Luis Ibarrola + IRLO: Mauricio Rodríguez  + Ironwheels: Pedro Hernández + Gerardo Jacques + Eloísa Jiménez + J.M. Romo + Colección Leche León + Lienzos y Colores: Emma Chaim de Kösters + Humberto Luce + Agliberto Llamas + Salsa Maga + Adrián Manriquez + Isidro Martínez + Carlos Alberto Martínez + Hugo Odón Medina + Natural Urbano: Sebastián Beltrán + Objetos en Custodia: Rubén Jasso +Jorge Armando Ortega del Campo + Paçto Proyectos: Joao Rodríguez + Roy Pacheco + El Panteón Taurino +  Cenaduría El Patito + Juan Jorge Prado + Horacio Quiroga +  Mario Ramírez Guevara + Jenny Ravel + Vicente Rea Valadez + Grupo REyMA + El Rincón Gaucho Restaurante  + Juan Carlos Rocha +  Rol President Sombreros + Luciana Rossi + Ramsés Ruíz + Fabricio Salazar + Taller 5 + Temple: Pedro Hernández + Tía Memé Tejedora + Textiles León + Grupo 3 Hermanos + Cerámica Trinitate: Graciela Orozco de Gómez + Diego Torres + Julián Sánchez + Laura Sashida + Sastrería Ricardo’s + Stanzapelle: Familia Hernández Jaime + Lunas León + Ufficio: Ramón López +  Calzado Vavito + Ana Luz Vázquez + Lorena Vázquez Pacheco + Louis Verdad + Norma Verdín + Villasana, Plasencia, et. al.: Grisell Villasana y Mario Plasencia +





Cómo parte de una serie de revisiones de los materiales producidos por diseñadores y empresas locales, hemos logrado reunir en la exposición “ De aquí, de aquí de toda la vida, historias para un salón de diseño” a varios de los más destacados productores de objeto de diseño del bajío mexicano en una primera experiencia museística que pretende establece una reunión generacional a partir de las prácticas de consumo y costumbres sociales de los años cincuenta en la ciudad de León y la influencia de estas en los productos de diseño contemporáneo.

Establecimos como punto  de partida algunos de los espacios físicos que seguramente muchos visitantes recordarán con nostalgia tales como fachadas de edificios, anuncios espectaculares, fondas, aparadores, logotipos, etcétera, unidos al desarrollo de seis espacios de diseño interior resueltos temáticamente.

Las propuestas de estos espacios se basan en el diseño regenerativo con un especial énfasis en el restablecimiento del tejido social a partir del posicionamiento y consumo de productos y estéticas locales. En este marco, presentamos algunos objetos que utilizan el reciclaje, el diseño sostenible y la presencia de lo local en los productos de consumo frecuente en la ciudad.

Esta es una magnífica oportunidad para evidenciar y justipreciar el talento de nuestros diseñadores, productores, empresas y artistas locales.
  
Nuestro primer acercamiento a esta comunidad de creadores , nos permitirá desmenuzar el increíble universo de objetos de deseo que se producen en la región del Bajío mexicano, incorporándolos a nuestra memoria colectiva, haciéndoles un espacio en el rincón favorito de nuestra casa o de nuestro inconciente, evidenciando que hay un nutrido conjunto de objetos netamente  made in león, made in guanajuato, de los que seguramente nos sentiremos orgullosos.

¡Se los garantizamos!

Equipo curatorial
De aquí, de aquí de toda la vida...
abril de 2012






Miguel Angel García Padilla
Jardín local, 2012
Madera, agujetas, leds materiales elásticos













En 1897 Llega la luz eléctrica a la ciudad de León y
El 8 de noviembre de 1904 se comienzan a instalar postes de luz eléctrica en la ciudad.
Paginas 61 y  62, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.







Fábricas de Francia

Los almacenes Las Fábricas de Francia fueron fundadas por Don José Pons y representaron un hito comercial y económico del León del  s. XX.

A mediados de los años cincuenta la ciudad de León contaba con tres empresas de la misma familia que introdujeron los usos y costumbres del consumo moderno a la ciudad, los almacenes ya citados, La Droguería Francesa y la Sombrerería Pons, todo ellos con los estándares de calidad internacional que distinguían a estas empresas.

Las Fábricas de Francia, se fundaron en 1892, ubicada primero en Mineral de Pozos, Guanajuato, y más tarde en León en el portal 5 de Mayo –en 1902-, para finalmente establecerse en el edificio moderno que se levanta en la Plaza Mártires 2 de enero –en la esquina de Madero y 5 de Mayo a finales de 1948. 

En estos prestigiosos almacenes compraban pobladores de la región del centro oriente de la República, ya que se vendía lo más selecto de los artículos en su ramo, muy difíciles de obtener inclusive en la capital del país: muebles, perfumería francesa, candilería europea, ropa y accesorios de mujer, lencería y corsetería, tapicería importada,  juguetes, y por supuesto,  zapato leonés de las más prestigiadas marcas de ese tiempo.

Las Fábricas de Francia lograron tener un lugar en el nicho de mercado leonés hasta muy entrados los años setenta del siglo pasado, por lo que sentaron un profundo precedente en la demanda de este tipo de consumo y en las formas del objeto de deseo de este entorno.





Louis Verdad
Colección Vintage del diseñador 




¿Qué dirán los Pons?
En 1908 se inauguraron los locales de la tienda la primavera y el primero de las fábricas de Francia.
Pág. 63, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.







ROMA
Edificio de Departamentos
Avenida Américas número, 602 esquina Avenida
León , Guanajuato
 (1961-1962)


Agliberto Llamas

Entendiendo de fondo el problema de vivienda, Agliberto culmino su experimentación del hábitat construyendo un edificio de vivienda multifamiliar.  El auto encargo propiciaría; una tienda de autoservicio a pie de calle, en la primer planta albergaría la vivienda para su familia y a un lado de esta, ubicaría  su taller. Dentro del predio el desplante se resolvería en esquema de “L” volcado hacia las principales avenidas protegiendo hacia su interior una generosa área reservada al ocio con jardín y alberca.  Las plantas superiores se resolverían con dos departamentos por piso en espacios racionales (130 m2) pero cubriendo todas las necesidades comerciales de vivienda de la época,  en la planta de azotea coronada con un gran pretil daría cobijo a dignos espacios para los cuartos de servidumbre y patios de tendido.

La estructura del inmueble fue resuelta con un principio  en pleno auge;  planta libre, así lograría resolver la eliminación de muros de carga para formalizar las diferentes áreas al interior a base de muros de madera.   Los diferentes pisos del fueron revestidos en perfectas modulaciones de herrerías acristaladas haciendo genuino otro argumento de modernidad; ventanas de tipo listón, estas solo serían interrumpidas por las simétricas volumetrías blancas que  reducen los asoleamientos y que en su interior dedican su función a  guardarropas. 

El esquema de planta tipo se resolvía con la escalera principal que vestibula  dos departamentos espejeados teniendo como resultado;  simetría modular tanto en interior como en el exterior, las viviendas constan de  tres recamaras, estancia,  sala/comedor, cocina, alacena, baño completo y medio baño, entrada para servidumbre y balcón, además de un cuarto de servicio y patio de tendido en la azotea.  La conformación de los espacios se rige un tanto por la sala/comedor/ balcón en primer plano, en total conexión con áreas sociales tales como cocina y área de baños vinculados estos a base de un tapete de madera tipo parquet,  El  cual delimita las áreas sociales y privadas donde se encuentra la estancia como área de filtro hacia  las recamaras.   
Teniendo en cuenta;  el acertado diseño en su exterior a base de modulaciones de paños blancos gravitando al contrario de estructurar, la sugerente levitación sobre banqueta haciendo a este  aún más ligero, sus ventanales corridos provocando el filtreo del espectador, sus vinculaciones al exterior gracias a sus francos balcones y su arriesgada  propuesta como habitáculo moderno en una naciente colonia, el inmueble vertical perfectamente dialoga con obras y construcciones   contemporáneas, después de cincuenta años de su construcción su dignidad arquitectónica sigue intacta.


Mariano Arreola Calleros
(1976) Guadalajara, Jalisco
Arquitecto por la Universidad de La Salle Bajío
Maestría de Diseño Arquitectónico en la misma Universidad  












El panteón Taurino

Mesas- lápidas de toreros muertos, sin fecha









Hola soy de León y así es la salsa para las guacamayas: 

Jitomate, Cebolla, Cilantro, Sal y Chile de árbol.

Picas todos los ingrediente y los revuelves menos el chile, muele un jitomate con el chile que desees ( si lo quieres picoso, o no) con un poco de agua, cuando ya lo tengas pónselo a lo que picaste agrega sal al gusto y listo.
Yahoo respuestas en español







Centro de Distribución Santa Cruz
Virgen de Guadalupe y San Judas Tadeo












Salón de Diseño: De aquí, de aquí, de toda la vida.

“El León, no es como lo pintan”

El título no es fortuito. Para la curaduría de esta muestra había que hacer análisis sobre el objeto de diseño en León, y la pregunta obvia fue -Mario dixit…- ¿qué objetos son de aquí, de aquí, de toda la vida? El resultado es este recorrido que nos llevó de una sencilla revisión de objetos a la recreación de ámbitos, y desde ahí, a dar testimonio visual de lo ineludible: León ya es una ciudad hecha y derecha, con todo lo que eso implica, y sus habitats y objetos de diseño el referente puntual de una metamorfosis.

Las implicaciones no son pocas ni deleznables.  En una transición tan severa y tan veloz -León ha triplicado su población en 30 años-, las reflexiones desde el objeto de diseño están en los sentidos de las cosas. ¿Cuáles escogemos para ser visibles? ¿Cuáles escogemos para la invisibilidad? La selección colectiva de aquello que nos representa, lo que permanece o lo que desaparece pero deja su huella, finalmente enmarca los códigos de nuestra identidad. En el advenimiento de una ciudad, se requiere la revisión de esos códigos, por lo que debemos asumir que es probable que muchos de los objetos que hoy presentamos aquí como válidos…puedan desaparecer más pronto de lo que pensamos, y -Grisell dixit…-esta exposición también podría llamarse Requiem por un pueblo. Es urgente la memoria, y ejercicios como este: lo de aquí, de aquí, de toda la vida parece estar llegando al final de un ciclo para tomar otro sentido.

Por otro lado, nada más natural. Lo de [re]signarse –volver a encontrar signos y sentidos- es lo de León. En la última hazaña, el siglo XX la vio resurgir de sus cenizas en la década de los cuarenta, tras dos inundaciones y dos guerras para insertarse en plena economía de consumo, abocándose de lleno a la modernidad, -con telas modernas, pisos modernos, farmacia moderna, sanatorio moderno, nou camp y todo lo que usted pueda imaginar moderno y nuevo- haciendo de los objetos de diseño, traídos de otras partes o producidos en el terruño, dignas prebendas de progreso y felicidad para toda una generación.  Así, al León del siglo XIX va a tener que buscarlo para encontrarlo, al de la modernidad se lo va a encontrar en cada esquina. Literalmente.

Y no se trata de nostalgia barata. El León que conocemos es la prolongación de los usos y costumbres que se adquirieron en esa época -a mediados del siglo pasado- y que todavía permean grandes sectores de la población. Nos parece importante que asumamos ese camino recorrido como propio, como testimonio importantísimo de la inserción de nuestra ciudad en un derrotero histórico determinado, el que le tocó vivir a plenitud en tiempo y espacio, para desde ahí valorar aquello que, si bien no es antiguo, es absolutamente pertinente y significativo y por lo tanto de alto valor cultural. León no es una ciudad inculta –este término, como tal, no existe siquiera-, tiene un tipo de cultura, que no es la de Milán o la de Colonia, ni es la de Houston: es la nuestra. La arquitectura, el diseño y la manufactura industrial y artesanal vieron espléndidos ejemplos de modernidad en esta ciudad, en una tradición que permanece hasta hoy en día. Si ver es creer, aquí lo puede usted ver.

León es una ciudad que vive el diseño. En cada carrito de comida, en el extenso menú a partir de una jícama, en cada solución de textil o piel para un zapato, en la amplia variedad de objetos en un tianguis o mercado, en la optimización del espacio en cada cenaduría, en los espacios universitarios. Observe con cuidado y se sorprenderá. No todo es bueno, pero lo que es bueno, es sencillamente extraordinario. Tanto en el campo profesional como en el popular, solamente es cuestión de acusar la intención –Leonardo dixit…- y todos entenderemos y ubicaremos si se trata de una genialidad, una glosa o simplemente la reinterpretación de una referencia, acciones perfectamente válidas en el discurso actual. Lo verdaderamente importante es que sigamos en la búsqueda de los objetos que nos representen en los nuevos modelos, más amables y sensatos, de vida urbana. Dicho todo lo anterior, tendremos que concluir que León siempre será grande por lo que puede llegar a ser, porque sin un pasado  legendario que la obligue…tiene la libertad para ser lo que queramos que sea. Esa es la labor del diseño hoy en día, nada menos.
Así parafraseando, diremos que de aquí, de aquí, de toda la vida, somos todos aquellos que hemos decidido hacer nuestra vida…aquí. Porque lo queramos o no, esta ciudad abraza como suyo a todo aquel que a su modo y desde su derrotero nos ayude al resto a compartir esta heterogénea, indeterminada, paradójica y por lo tanto, fabulosa ciudad.

Equipo Curatorial
De aquí, de aquí de toda la vida…





La liberación del tratado del mercado de libre comercio (TLC). Junto con la crisis de la industria local, tuvo dos consecuencias importantes: una mayor organización de los industriales leoneses y una tendencia a la modernización como nunca se había visto.
Pag. 42, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.









Trinitate
Graciela Orozco
Piezas Wabi Sabi, 2005-2012
Cerámica en varios colores.






wabi-sabi

Reducida a su mínima esencia, wabi-sabi es el arte japonés de encontrar belleza en la imperfección y la profundidad de la naturaleza,  la aceptación del ciclo natural del  crecimiento, la decadencia y la muerte. Es simple, lento, ordenado  y venera a la autenticidad por encima de todo.  Wabi-sabi  es los mercados de pulgas, no las tiendas de almacén, madera envejecida, no Pergo, papel de arroz, no de vidrio. Celebra las grietas,  hendiduras y todas las otras marcas que el uso del tiempo, el amoroso clima  dejan tras de sí.  Nos recuerda que somos todos los seres somos transitorios en este planeta, que nuestros cuerpos, así como del mundo material que nos rodea se encuentran en el proceso de retorno al polvo de donde vinimos. A través de wabi-sabi, se  aprende a aceptar los puntos de  la herrumbre,  los bordes deshilachados y la marcha del tiempo que estos detalles representan.

Wabi-sabi es subestimado y modesto, el tipo de belleza tranquila, no declarada que espera pacientemente a ser descubierta.  Es una visión fragmentada: la rama que representa el árbol entero, pantallas shoji de filtrado del sol, la luna oscurecida al noventa por ciento,  detrás de una cinta de nube.  Es una belleza rica suave sorprendente, pero no obvia, que es fácil imaginar  tener a su alrededor durante un largo, largo tiempo . Para los japoneses, es la diferencia entre Kirei-meramente "bonito" y omoshiroi, el de grado de interés que se inicia algo en el reino de la belleza. (Omoshiroi significa literalmente "cara blanca", pero su gama de significados va del  fascinante al fantástico.) Es la paz que se encuentran en un jardín de musgo, el olor a humedad de los geranios, el sabor astringente del té verde en polvo. Mi frase favorita para describir japonesa wabi-sabi es "Natsukashii Furusato", o un viejo recuerdo de mi ciudad natal. (Este es un modo de pensar que prevalece en Japón en estos días, ya que las personas nacidas en las principales zonas urbanas como Tokio y Osaka, sienten nostalgia   sobre las casas de campo con cortinas de papel y cera de los abuelos que nunca tuvieron.

Wabi proviene de la raíz wa, que se refiere a la armonía, la paz, la tranquilidad y el equilibrio. En términos generales, había wabi el significado original de la desolación triste y solitario, pero poéticamente se ha llegado a significar simple, unmaterialistic, humilde por elección, y en sintonía con la naturaleza. Alguien que es perfectamente ella misma y no anhela ser otra cosa se puede describir como wabi. Del siglo XVI, maestro de té Jo-o describe a un hombre de té wabi como alguien que no siente la insatisfacción a pesar de que no posee utensilios chinos con los que para llevar a cabo el té. Una frase común que se utiliza en conjunción con wabi es "la alegría del pequeño monje en su traje desgarrado por el viento." Una persona wabi personifica el Zen, es decir, él o ella se contenta con muy poco, libre de la codicia, la pereza y la ira, y entiende la sabiduría de las rocas y los saltamontes.

Sabi por sí misma significa "la flor de tiempo". De hecho, implica progresión natural de pigmentación, canicie, la roya de la glosa extinguidas de lo que una vez brilló. Es el entendimiento de que la belleza es efímera. Significado de la palabra ha cambiado a lo largo del tiempo, desde su definición antigua, "para ser desolado", a la más neutral "envejecer". En el siglo XIII, es decir Sabi se había convertido en placer en las cosas que eran viejas y deslucidas. Un proverbio surgió: "El tiempo es bueno con las cosas, pero desagradable para el hombre."


Sabi cosas llevan el peso de sus años con dignidad y gracia: la fría superficie moteada de un cuenco de plata oxidada, el gris rendimiento de madera desgastada, el elegante extinción de una rama de otoño desconsolados. Un coche viejo a la izquierda en un campo a la roya, ya que se transforma de una monstruosidad en una parte del paisaje, se podría considerar la contribución estadounidense a la evolución de la sabi. Un granero abandonado, ya que se colapsa sobre sí mismo, ejerce en este misterio.
Tadao Ando





Mariano García Martínez.Mesa 
Helodia,2011.

lámina de acero pintada a mano







Maurició Rodríguez
Cocina, 2012
Madera,peltre, jaula de manera, parrila, cajones de fruta 







Habitación Infantil



Chac mol
Sierra de lobos, 2012
pintura Mural









Karina Esparza
Circartoon toys,varios modelos 2012

cartón



Antonio Campos
Origami, 2012

Papel de colores




Guanajuato ocupa el cuarto lugar a nivel nacional en embarazos de mujeres entre 14 y 17 años de edad.
26 de septiembre de 2011 / Instituto Municipal de la Mujer de León.











Arquitecto Luis Ibarrola Cortés

El Arq. Ibarrola comenzó su carrera en León en la década de los setenta del siglo pasado. Procedente de Morelia, Michoacán, rápidamente se posicionó en el entrono como un arquitecto que comprendía bien no solo la arquitectura, sino el interiorismo y la mano de obra artesanal –particularmente la de carpintería-, desarrollando los primeros ejemplos claros de arquitectura integral en la ciudad.

Los proyectos de Ibarrola, en gran medida habitacionales,  tienen un claro énfasis en la funcionalidad de los espacios y la coherencia del mobiliario integral de acuerdo con los usos planteados para el mismo: libreros, bancas, celosías, jugueteros y armarios serán realizados al milímetro y de acuerdo a un concienzudo plan de uso en plena colaboración con el cliente. Esto denota uno de los planteamientos fundamentales de este creador: “cada proyecto es diferente y tiene soluciones estéticas distintas porque la mitad del concepto está fundamentado y sugerido por aquellos que lo van a utilizar”.

Visualmente es reconocible su sello personal en la reinterpretación limpia de la estética virreinal: grandes puertas entableradas que se puede observar por la Av. Palmas de esta ciudad, celosías de madera reticulada a manera de visillos, nichos encanterados y plafones con aplicación de vigas y retículas de madera. Lo más distinguible de sus atributos serán siempre la funcionalidad, la perfección y el detalle con el que ha realizado su arquitectura y mobiliario por más de cuarenta años.

























Hunt lab
Estudio , 2012















Villasana-Plascencia
Grisell Villasana, Mario Plascencia
Minotauro, 2012
Taxidermia y recubrimiento Sintético




Villasana-Plascencia
Grisell Villasana, Mario Plascencia
Chester de 2 plazas, 2012
Recubrimiento Sintético




 Se proyecta la reina del bikini con Briggitte Bardot en 1959.
Pág. 74, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.






Martha T. Pons Zermeño
Estandarte de la virgen de la Luz, 1946
Seda y bordados


El 8 de octubre de 1902 es coronada la virgen de la luz.
Pág. 62, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.







Sebastián Beltrán
Natural Urbano
Valve lamp, 2011
Acero inoxidable, pintura automotriz y válvula de cámara de llanta



En 2002 Se calculó que  por cada escuela en la ciudad hay seis expendios de alcohol. Mientras se calculan un mil 183 espacios educativos, existen 71,100 expendios de alcohol.
Pag. 84, “La ciudad y la furia”. Héctor Gómez Vargas, Universidad iberoamericana.





Isidro Martínez
Callada, desesperación, 2012
Acrílico y sellador sobre muro 












Trinitate
Graciela Orozco
Instalación con rama y pájaros rojos2012
Cerámica 




Sebastián Beltrán
Banca, 2012
Madera , metal fieltro









Gerardo Jacques
El indio triste , 2012
fotografía








esta exposición ha sido posible gracias a la amable colaboración de :
Actigraf Diseño, Áltica Diseño, Alumbrado Público Municipal, Altura7, Amaranto, Antigüedades, Arte y Libros, Árbol de Viento, Bala Studio, Bang-Bang, Caelus Absynth, Calzado Mickey, Cerámica Trinitate, Centro de Distribución Santa Cruz, Cerveza Corona, Círculo Leonés Mutualista, Coca Cola, Cola de Pez, Colección Grisell Díaz Villasana, Colección Leche León, Colección Juan Antonio García, Colección Miguel Ángel García Padilla, Colección Objetos en Custodia, Conservas Santa Rosa Circartoon Toys, Chaparritas El Naranjo, Club León oficial, Ding-Dong, Escaparate: Arte y Diseño Mexicano, Estambres y Tejidos Madero, EOS México, Flexi, Genno de Lucca, Grupo 3 Hermanos, Grupo Coloso, Grupo Cóndor, Grupo Emyco, El Heraldo de León, Hunt, IRLO, Ironwheels, J.M.Romo, Las muertas proyectos espaciales, Lienzos y Colores, Lunas León, Natural Urbano, Cenaduría El Patito, El Panteón Taurino, Paçto Proyectos, Panadería la Central, ReyMa, El Rincón Gaucho Restaurante, Rol President Sombreros, Salsa Maga, Satrería Ricardo's, Stanzapelle, Taller 5: Elisa Lerma, Mariano y Octavio Arreola, Textiles León, Telas BIBA, Temple, Calzado Vavito, Villasana, Plascencia, et. al.

Y al apoyo incondicional de siguientes personas:

Ivonne Alanís, Mariano Arreola, Elda Bayod, Emma Chaim de Kösters, Lalo Castillo , Valeria Camarena, Familia Carpio, Juan Antonio García, Jesús García Nava, Miguel Ángel García Padilla, Luis Rodrígo González Fuentes, Librado González, Gaudelia y Tomás González  García, Eduardo Hernández Jaime, Irma Hernández, Oscar Hernández, Familia Ibarrola, Rubén Jasso, Claudia Martínez, Carlos Méndez Barba, Adrián Manriquez, Familia Nova Stoever, Antoniella Olivares, Graciela Orozco, Gustavo Pacheco, Familia Plasencia Saldaña, Arnulfo y Librado Padilla, Francisco Padilla S.S., Pedro Pons Zepeda, Marta Pons Zermeño, Laura Rivadeneira, Arturo Rodríguez Rincón Gallardo, Federico Rodríguez López, Laura Sashida de Plasencia, Felipe de la Tejera, Jesús Y Denisse Vázquez, Louis Verdad, Familia Verdad y Octavio Villasana, Equipo de estudiantes de servicio social que nos apoyan en la realización de los montajes.


Fotografía documental

Eugenio González
Gerardo Jacques
Irazú Páramo
Mario Plascencia
Mariano Arreola
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Tríptico disponible en PDF
Solicita el archivo a artesvisualesicl@gmail.com 

Moda en la ciudad realizó una documentación en video les ponemos los links

http://www.youtube.com/watch?v=-AkLEdvvGXU



Zona franca también realizó un video de la exposición

http://www.zonafranca.mx/video/de-aqui-de-aqui-de-toda-la-vida-presente-en-la-sala-jesus-gallardo-en-la-ciudad-de-leon/