martes, 30 de diciembre de 2014

Archipiélago. Miguel Ángel García Padilla.

Archipiélago
Miguel Ángel García Padilla

Curador: Leonardo Ramírez

Del 15 de mayo  al 20 de julio de 2014

Galería Jesús Gallardo
Planta baja, planta alta y sala blanco y negro
Pedro Moreno 202,
esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
México.

Horario de atención al público:
de Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 20:00 hrs. 























ARCHIPIÉLAGO

Después de varios años de investigación y producción, Miguel Ángel García Padilla (León, Guanajuato,1955) nos presenta en su más reciente exposición;  Archipiélago, una serie de construcciones simbólicas que nos hacen reflexionar en torno a la capacidad creadora, el perfeccionamiento de las ideas y la concreción de líneas de investigación que tienen como consecuencia una de las más importantes producciones plásticas de la última década en el bajío mexicano. Siguiendo de manera reiterada y obsesiva ciertas ideas, nociones y procesos creativos que  el artista ha podido perfeccionar.

Con varias ideas circulando constantemente en su trabajo, el artista asume desde la concepción del proyecto Archipiélago, una serie de planteamientos formales, que demandaron del artista extenuantes jornadas creativas y físicas,  desarrolladas a partir de ideas que abordan la naturaleza- una muy particular para el -, espacios interiores (nacidos de sus pesadillas e ilusiones nocturnas), geometría, y extensos paisajes mentales, así como las insistentes acometidas a los materiales que abordó una y otra vez, logrando que su trabajo desarrollara un mecanismo en constante ebullición, una especie de sintaxis personal que se ha perfeccionado y que ha crecido de manera exponencial.

En archipiélago, el artista genera núcleos temáticos de obra que se van uniendo por un rizoma invisible, solo captado a partir de una visualidad totalizadora que hace que comprendamos sutilmente la manera en la que se construyeron los cimientos de una y de otra obra, encontrando en cada pieza un extraño deja vú, que fortalece los cimientos de este Brave new world. Es por esta razón que bajo el título Archipiélago el artista plantea una serie de líneas discusivas en torno a la construcción de una suerte de fantástica terra nova,  construida desde sus microorganismos hasta la descripción detallada de ciertos  espacios que nos hacen adivinar una tierra lejana, llena de agua, cultivos de arroz, piedras doradas, musgos y flora nebulosas,  regiones exóticas y paisajes negrérrimos, desarrollando un extraordinario cuerpo de obra que abarca, dibujo, instalación, escultura, tapices, esculturas blandas y pintura, en una muestra que se exhibe desde una modesta gama cromática.

En archipiélago Miguel Ángel García Padilla se aventura a desarrollar líneas de trabajo hasta la obsesión a partir de sus siempre cercanos compañeros de viaje, sus cuadernos de apuntes; herramientas de las que se ha valido desde el inicio de su producción profesional como artista y diseñador para explicar (se) sus procesos artísticos en una fantástica progresión de sustratos. Sus reiteradas versiones de dibujos, esculturas o  instalaciones  así  lo demuestran.

Los invitamos a adentrarse a tientas  en un mundo oscuro, atemporal, que funda una realidad dentro de otra realidad, que descubre una civilización perdida ,  muerta y viva en partes iguales, en extraña efervescencia  y completamente entrañable.

Bienvenidos.

Leonardo Ramírez

Abril de 2014.










































Archipiélago,
de Miguel Ángel García Padilla

Piedras del río.  Una cruz de madera y carbón oscuro.  Tres piedras amarradas con hilos de oro.  La roca gris, metáfora  del paisaje subterráneo.  El corazón de piedra roja atravesado por dardos de carrizo.  La lluvia como una partitura de gotas doradas que destellan en la oscuridad de la anoche.  El archipiélago de sensaciones naturales que remiten a la mar de un desierto milenario.

 Miguel Angel García Padilla tiene el don del rey midas; todo la materia que toca se transforma  en poesía  de luz y sombra. La historia de su creación se  inicia hace algunas décadas con una experiencia vivencial. Siendo apenas un muchacho que  acostumbraba trabajar en el campo, en medio de parajes yermos,  habitados por nopales, comía de sus tunas; sus manos impregnadas del color rojizo de la carne de la tuna lavaba sobre las lajas del arroyo.  Por la noche, con el sonido metálico de los grillos  Miguel  se bañaba con el agua  de luna.  Desde entonces su sensibilidad quedó ligada a la  tierra. Por la mañana cuando el sol rompía con sus rayos anaranjados el horizonte azul de la aurora, lo primero que su pies tocaban era la piel de la tierra negra apisonada.

Miguel Ángel entabló una relación sensible con la naturaleza antes de aprender a nombrar los arbustos silvestres y los troncos de árboles petrificados.  Nogales, acacias,  sabinos y laureles le entregaron los secretos ocultos bajo su corteza. Yerbas de olor, la salvia,  el romero, la albahaca le ofrecían sus extractos con el movimiento del viento,   y flores de jazmín  salían a su paso para  obsequiarle sus colores.  Él recolectaba y convertía  sus dóciles tallos en macizos multicolores que contrastaban  con el negro profundo de la obsidiana, la verde y curativa malaquita y el alabastro traslúcido y la cantera rosa constituían las lenguas silenciosas del desierto que le transmitían su misterioso hablar.   El artista  aprendió de ellas las palabras y  escribió con ellas sus primeros versos dedicados a  la tierra.   Con la música del viento y el ritmo de las aguas compuso canciones que arrullaban el silencioso descenso del sol sobre el horizonte.   Las vivencias de Miguel Ángel García son el origen y destino de su extenso y múltiple cuerpo de obra.  Su trabajo encuentra en la escultura, la arquitectura, el interiorismo y el dibujo  los medios para expresar su profundo respeto y amor por la Naturaleza.


La poesía de los materiales.


La obra de este singular artista se mueve entre dos polos:  el caos,  que él llama el orden de Dios, y la libertad, en la que el reconoce las  posibilidades  de la creación.   La creatividad le ha dado la autonomía  necesaria para dar a los materiales naturales una expresividad propia, respetando su forma y textura, y dotándolos de acentos con metales  y hoja de oro, que envuelven las ricas y evocativas esculturas.

 Las obras de M.A. nos llevan de regreso a lo natural con la gentileza de una piedra que rueda en el  río  llevada por el agua.  En esta obra podría hablarse de una herencia bien asimilada del llamado Arte pobre (Arte povera) que descubre en la  sencillez de la naturaleza su razón de ser.  El objetivo estético de este arte es detener nuestra percepción para provocar una reflexión sobre la materia y la presencia de la materia viva en nuestro entorno.  Este es el motivo por el cual su trabajo profesional como interiorista le ha llevado a trasladar la belleza y sencillez, la sobriedad y  la presencia de la naturaleza,  a ricos ambientes arquitectónicos, jardines que evocan el prodigio natural combinando los elementos más comunes: el agua, la roca, la madera y la luz.  

En la exposición Archipiélagos se observa de manera extensa el camino de la creatividad del artista.  Parte de los paisajes oscuros, formados por cerros y montes que recortan el horizonte con sus afiladas aristas.  Continúan con las centellas doradas que anuncian la lluvia con sus truenos, deriva al perfecto secreto de las formas del huevo de avestruz, transformado en pétrea escultura, y nos lleva de regreso al paisaje que yace en el fondo de las fuentes naturales de agua, como lajas incrustadas en estructuras de hierro, formando pilares y prismas irregulares, que ascienden hasta formar una barra en la cual descansar la mirada.   La narración del diseño de la museografía ha sido clara y específica, rodeando cada conjunto de luz o sombra, de acuerdo a las necesidades expresivas marcadas por la obra.

El arte como forma de vida,  auspiciado por la invención del hombre y el trabajo de la naturaleza. La magia de los materiales que  encierran los secretos de millones de años de evolución. Son ideas que amparan la creatividad del artista que no hace más que subrayar con sus líneas y composiciones áureas  lo que la madre naturaleza le ha dado, o le ha permitido encontrar en su seno.  Entrar a las instalaciones y a los diseños de Miguel Ángel García es una ocasión para recuperar la diga majestuosidad de lo natural en todo su rudimento.  No es necesario dotar al material de forma, antes bien, hay que encontrar en su contingencia los elementos  artísticos que son descubiertos o develados por el artista.  Nuestro artista, ha seguido al pie de la letra la enseñanza de Miguel
Ángel Buonarotti: la forma artística surge por sí sola cuando el artista con su mano retira convenientemente fragmentos del material que encierran la forma.  El arte no es una suma, sino una substracción de formas.

Mirar esas rocas, piel de la  tierra,  es volver al camino de sombras guiados por  la luna que arroja luz de plata sobre la superficie del agua.  Los  pequeños pedazos de roca tallada,  las palabras le han dejado la experiencia grabada en el cascaron de un huevo de avestruz.  Una cinta de oro recorre el contorno infinito del huevo, regalo de Pascua que anuncia el paso de un ciclo a otro,   recordatorio  de nuestra fragilidad,  símbolo ciclo de la vida y nuestra única morada.

Un dibujo, un árbol: la arquitectura del deseo.

Los múltiples recorridos de Miguel Ángel García por los diferentes entornos ecológicos que lo han envuelto a lo largo de su vida,  lo llevan a plantearse la impostergable necesidad de hacer un llamado, en tono de canto y de elegía,  a   los seres humanos a reconocer la belleza  del mundo natural.   Cada elemento natural que incorpora a su producción le permite revelar los orígenes de la experiencia artística: el momento en que el hombre descubrió que tenía la conciencia y la habilidad para reconocer  elementos específicos en su entorno y transformarlos en amuletos, talismanes, signos de sabiduría y trascendencia.  El oficio del dibujante, las técnicas depuradas y  los soportes  estructurales empleados nos proporciona una oportunidad para meditar sobre esas fuerzas psíquicas que asociamos con los objetos orgánicos y que se convierten en morada de la memoria.

Los dibujos realizados sobre el cascarón de huevo de avestruz  tienen la impronta  tranquila del pensamiento zen: la apertura hacia el mundo dejando que la voluntad desaparezca a través de la contemplación.   Cada dibujo está formado por unas pocas  líneas geométricas que crean  inéditas constelaciones zodiacales sobre el espacio cóncavo del universo.   A través del esgrafiado que deja una línea blanca sobre el fondo negro,  el artista logra transportar al espectador a la noche del universo. Las oscuras formas ovoides nos devuelven la certeza de que existe un  orden superior que anima a todo lo que existe. 

Los planos negros, espejos oscuros que reflejan la noche, son cartografías  estelares amarradas, lagunas   obtusas de madera usadas  en la construcción de un universo que se antoja a momentos finito y abarcable. Cada laja envuelta  por fajas de oro es un pequeño fragmento del espacio sideral que  arrojó un  aerolito, piedra de imagen incandescente, durante una lluvia de estrellas,  que al chocar con la atmósfera se transforma en un penacho de luz dorada.   Lo imperecedero de estas formas basálticas  contrasta con la maleabilidad caprichosa y contingente del barro,  originario de Oaxaca y Zacatecas, en el que  el artista moldea  formas que son  el centro del torbellino, ese corazón que encierra la emoción y  la  energía del propio cuerpo.

Epilogo

 Algunos hombres  sabios esperan la llegada de una señal divina en los astros de la noche; los creadores lúdicos  encuentran su espíritu en la veta de la madera,  el ovillo de lana, o en la piel bronceada del barro crudo. Cualquier materia en manos de Miguel Ángel hará que las cosas vuelvan a la memoria y los recuerdos se mezclen  entre sí con el tiempo. Todo sucederá –afirma su obra- si le damos el tiempo a la obras para que lo invisible se haga tan verosímil como la espuma del mar.

El reflejo de la rama dorada,  de los helechos secos flotando en el río negro.   La luz  amarilla que se filtra entre las ramas del abedul, y la lluvia no deja de caer sobre el piso con su sonido dulce lleno ritmo son las pulsiones que animan las esculturas y pinturas de este artista.  Sus historias no son narrativas,  son homenajes a la fuerza de  las alas del colibrí detenido en el espacio  y a la resistencia de una telaraña que se agita con el viento mientras amarra dos estacas enterradas en la tierra.

La historia de la creación de Miguel Ángel no termina en esos paisajes negros de horizontes dorados, de la misma manera que la vida de la madera no acaba en la mesa del carpintero.   La poesía inerte de las piedras queda detenida en su silencio. Las aguas  y el fuego  volcánico están impresas en la superficie de la roca,  son memoria del magma en constante ebullición.   Y las gotas de lluvia quedan suspendidas sobre la superficie áurea, traspasadas por la luz.  El pájaro vuela encerrada en una constelación ovoide.

En cada forma  el sueño del artista y de sus experiencias están envueltas por la evocación de la sombra oscura del nogal,  la visión de nidos en los nudos de la madera,  y  el viento oscuro que levanta la superficie de las aguas del río para convertirlas en fino textil ondulado.   

 La obra de Miguel Ángel es una elegía de los archipiélagos de pequeñas islas de la memoria  que forman el continente de su obra.  Escuchemos las texturas, observemos los sonidos del rayo que desgarra la noche con su luz, aprendamos a ver el sonido de la tiniebla, toquemos los latidos de la tierra, porque de todo esto está  hecho el arte.

J.M. Springer











































































Coordinación de Artes Visuales CAVI

Leonardo Ramírez
Coordinador General y curador de la exposición

Irazú Páramo
Asistente curatorial y logística

Gisela Rojas Ponce
Administración y relaciones Públicas

Edmundo Castro y Leonardo Ramírez
Diseño y producción Museográfica

Armando Anaya y Carlos Martínez
Producción y montaje

María Esther Jaime
Registro y control de obra


Esta exposición se ha llevado a cabo gracias a la generosa colaboración de:
Mauricio Vázquez González
José Manuel Springer
Baudelio Lara
Andrés Govela
JuanJo Cabello
Cecilia Díaz
Karina Esparza
 Jorge Armando Ortega
Lupe , Luis  y Genaro.







Miguel Ángel García Padilla
(León, Guanajuato, 1955)

Licenciado en Diseño Industrial
ULSA, León, Guanajuato.

Licenciado en Diseño de interiores
Universidad de Guanajuato

Estudiante de intercambio en Diseño Industrial en la UNAM 
y diseño Ambiental en la Universidad Autónoma de Guadalajara.


El trabajo de Miguel Ángel García Padilla se desarrolla en varias disciplinas artísticas, desde 1970 ha realizado más de 320 proyectos de arquitectura, arquitectura de paisaje, land art e interiorismo, coleccionista de arte, anticuario y artista visual. Su obra se ve influida por todas estas disciplinas afines. García Padilla realiza proyectos partiendo de los estímulos que se generan de la utilización de espacios o materiales con los que se relaciona.
Colabora como articulista y crítico de diseño interior, jardinería y arquitectura en varias publicaciones periódicas y ha participado como jurado en varios premios de diseño estatal. Actualmente es consejero en varias Instituciones culturales en la ciudad de León, Guanajuato.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES:

2014 / Control de territorios no soy el enemigo /  Kunsthaus Santa Fe / GIFF / San Miguel de Allende Guanajuato, 
2013 / Mañana fue ayer, testimonios arqueológicos del futuro / Galería Jesús Gallardo / Festival Internacional de Arte Contemporáneo/ León, Guanajuato.
2013 / El ombligo de la casa /  Mi museo, Universidad De Lasalle Bajío/ León, Guanajuato.
2013 / Puntos suspensivos, patrones para entender lo que sigue / Centro de las Artes de Guanajuato, Salamanca Guanajuato y  galería Jesús Gallardo/ León, Guanajuato.
2012 / Todo lo que puedas comer por 9.99 /  galería Jesús Gallardo/ León, Guanajuato.
2012 / De aquí, de aquí de toda la vida /galería Jesús Gallardo/ León, Guanajuato/ León, Guanajuato.
2011 / Standby… Todo lo congelado se desvanece en el aire / Galería Eloísa Jiménez / León, Guanajuato.
2011 / Almacén Devocional / Galería casa de las Monas / León, Guanajuato.
2011 / Leche, muerte y monstruos marinos / La tenería / León, Guanajuato.
2011 / Ultrasweet, azúcar y cosas de niños / exposición colectiva galería Jesús Gallardo / León Guanajuato.
2010 / Tan simple como esto / exposición colectiva de arte contemporáneo / galería Jesús Gallardo, León Guanajuato.
2010 / Insignias mutadas / exposición individual de joyería contemporánea y esculturas móviles / galería Jesús Gallardo, León Guanajuato.
2009 / Generación espontánea / galería casa de las monas / León Guanajuato.
2009 / Exquisite doll kit / galería Jesús Gallardo / León Guanajuato.
2006 / Viento II / ensambles poemas y dibujos /Instituto  de Cultura de Durango.
2005/ Viento / ensambles poemas y dibujos /Casa de la Cultura de Guanajuato.
2002 / Doble interior visite la casa muestra / arte y muebles de diseño / Galería Arte 3 / León Guanajuato
1974 /Pintura reciente / UBAC, León Guanajuato.




Cuándo los fotógrafos eran los pintores, Lázaro Zambrano.


Cuándo los fotógrafos eran los  pintores
Lázaro Zambrano; Naturaleza muerta y obra interpretativa.

Coordinador de la muestra: José Lázaro Zambrano


Del 15 de mayo al 20 de julio de 2014

Salas 2, 3 y 4
De la Galería Eloísa Jiménez

Portal delicias sin número
Zona peatonal
León, Guanajuato, México.

















Lázaro Zambrano
Maestro del Arte Leonés

El 23 de febrero de 2014 se conmemora el centenario del excelente artista Lázaro Zambrano Uribe, avecinado en la ciudad de León, Guanajuato, en 1918, la ciudad de San Luis Potosí lo vio nacer.

Su inclinación hacia el dibujo y la pintura se manifiesta desde temprana edad, razón por la que su madre le brinda su apoyo y vela porque en 1924, el maestro Antonio Segoviano, gran pintor leonés, se haga cargo de su educación, admitiendo al joven Zambrano en su estudio donde adquiere las herramientas técnicas de la época y de los grandes maestros de la pintura.

Ya para 1930 Zambrano va definiendo su estilo en los trazos de dibujo, realizando apuntes del natural; para entonces maneja el dibujo a tinta china y la acuarela con habilidad y maestría. En los albores de esa misma década, pinta sus primeras obras al óleo. En 1936 realiza obras con un estilo personal: La Magdalena, Santa Cecilia. En ellas maneja con destreza el color, detalle de rostros y la figura humana dentro de la técnica clásica.

Continúa el perfeccionamiento de sus estilo bajo la mirada del maestro Segoviano, al lado de varios condiscípulos, entre quienes figuran Benito Castañeda Arredondo (quien realizó la obra del frontispicio del pórtico del Teatro Degollado, en Guadalajara), Eloísa Jiménez Gutiérrez, Fernando Garcidueñas, Nabor Quiroz Martínez, Ruth Naser, José Carmen Martínez, Jacinto Aranda, entre otros.

A partir de 1943 Zambrano realiza hermosos cuadros como El Santo Job, Lauro y Petrarca; también incursiona en nuevas técnicas pictóricas, así como en el uso de materiales diversos. Su tarea artística llama la atención del coleccionista Horacio Méndez; este conocedor de arte descubre el cuidado de los rasgos, la pulcritud en los detalles, los efectos luminosos y contrastes principalmente en los ojos y el rostro, además de simetría de las figuras del joven maestro leonés.
Por invitación directa del coleccionista, el patronato de Coyoacán, en 1947, el artista es contratado para pintar parte de los murales que decoran la iglesia del Niño Jesús ubicada en el entonces pueblo de Coyoacán. A su regreso de la ciudad de México, Zambrano es solicitado por algunas familias leonesas para decorar sus mansiones con paisajes, figuras, bodegones y retratos; plasmando en éstos últimos a varias personalidades de la época, y con lo cual se forman importantes colecciones.

En 1953 presenta su primera exposición individual, en la cual destacan Jesús Médico, Hacia el abismo, El pintor que perdió la vista, y la colección de obras relativas a la ciudad de Guanajuato: Callejón de la Mula, Callejón de Pocitos, Callejón de los Arcos, Presa de la Olla, entre otras.
En la ciudad de Torreón, Zambrano pinta el mural de la Sagrada Familia en la iglesia del mismo nombre. Asimismo, en el Templo del Oratorio de San Felipe Neri, en León, realiza algunos de los frescos que lo enriquecen. Como consecuencia de si prolífica actividad, firma un contrato con la Galería Morell, del Distrito Federal.

Participó entusiastamente en los juegos Florales que organizaban, año con año las autoridades civiles de la ciudad para conmemorar el aniversario de la fundación de la ciudad de León, en los cuales obtiene premios destacados.

Es relevante mencionar que, por encargo de la Presidencia de la República, el maestro Lázaro Zambrano pinta los retratos de los ex presidentes Lázaro Cárdenas, Miguel Alemán Velazco, Adolfo López Mateos, Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría Álvarez. También, de manera especial pinta los retratos de los ex gobernadores de Guanajuato: José Aguilar y Maya y Jesús Rodríguez Gaona.
Don Lázaro perteneció a grupos culturales como La Trapa, dirigida por don Vicente González del Castillo, fundador del Archivo Histórico de León, los Grupos Literario Estudio Artístico y el Grupo Oasis. El Seminario de Cultura Mexicana le nombra miembro corresponsal.

Destaca el homenaje que el Comité de Festejos León 400 y las autoridades Municipales le rindieron en 1976, donde le entregaron la presea León 400. Para conmemorar esa fecha en los billetes de la Lotería Nacional se imprimió el cuadro de la Fundación de León plasmado por el maestro Zambrano.

En 1982, el H. Ayuntamiento de León por medio del Museo de la Ciudad presentó por primera vez la muestra Maestros del Arte Leonés con lo mejor de juan Nepomuceno Herrera, Antonio Segoviano, Eloísa Jiménez y por supuesto, Lázaro Zambrano Uribe, algunas de cuyas obras ya forman parte del acervo de dicha institución artística.

En 1984 el Club de Leones, en los patios de la Presidencia Municipal de León, le rinde un homenaje póstumo donde se presenta la primera retrospectiva completa de su obra, pues en ella se expusieron sus primero dibujos a lápiz, los cuadros de la época de los treintas, las colecciones privadas de miniaturas y retratos de los personajes de León.

En el año 2002 el Museo de la Cuidad de León presenta la exposición “Zambrano y su Tiempo”. Tres años más tarde, a invitación de Fernando A. Rodríguez Mendoza, director General del Proyecto Gianicolo, monta la exposición  “Maestro Lázaro Zambrano y su incursión en el Arte Religioso”.

En cinco décadas dedicadas a la pintura y al dibujo, el acervo pictórico de Lázaro Zambrano Uribe se calcula en 4000 obras, aproximadamente, diseminadas en colecciones privadas y en algunas galerías internacionales.

El gran maestro fallece en la ciudad de león en abril de 1979.

Tomado de la revista  San Gabriel
Año 8, No. 45
Enero marzo de 2014
Pag. 4 a la 6.
León, Guanajuato


























































































lunes, 29 de diciembre de 2014

Criaturas Hermosas


Criaturas Hermosas

Maxim Zhestkov
Antoine Presles y Thomas Lelouch
Carl Burton
Manuel Jirón
Daniel Stupin
BRDG
Christián Coppe y Manuel Favarín.
Moradi Omar
Matt Pyke and friends
Misha Shyukin
Susi Sie
Tim Tsui
Matas Zaloga
Ricardo Montalvan
Nohista

Curador: Leonardo Ramírez

Duración total del programa de video:  44. Minutos 66 segundos

Del 15 de mayo  al 20 de julio de 2014

Videosala
de la galería Jesús Gallardo
Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato, México.






video



1.
Advance beauty, 2011 / belleza avanzada, 2011
Maxim Zhestkov
2.10 minutos
Un caldo de cultivo se fermenta desde la blancura de esta leche primigenia. Las rítmicas esferas crecen y tratan de expandirse,  inicio  blanco de un tour de animalia fantástica.





CRIATURAS HERMOSAS, es una selección de videos que permite prestar atención a una interesante secuencia narrativa separada en  quince  capítulos, desde donde  podemos  descubrir  una  gran historia elíptica y ficticia a partir de una inverosímil  conformación, decadencia y fin de la vida en la tierra, estableciendo solo como puntos de partida, la gramática que los creadores utilizaron para realizar cada uno de sus proyectos.

Los videos aquí seleccionados no muestran alguna proclividad en la inclusión de determinados códigos usados por el arte contemporáneo, por el contrario,  la selección se estableció como un compendio de narrativas que siendo o no creadas con fines artísticos funcionan como una unidad temática y conceptual que permite la disolución de ciertas barreras jerarquizadoras  de valores artísticos o estéticos, es,  de esta manera que incluimos algunos videos promocionales de MTV o el comercial de la marca alemana Burkhardtsmaier.

Nuestra selección de videos nos da la oportunidad de observar un extraño principio líquido de una espesa blancura burbujeante, el nacimiento y reproducción de cientos de especies fotoluminiscentes, la vida bacteriana de un organismo antropomórfico, la pintura como caldo de cultivo de nuevas especies, el extraordinario florecimiento de un arrecife,  la creación bizarra de humanos fragmentados y reorganizados, la  invasión de cientos de monstruos en espacios domésticos,  la transformación de materiales insólitos sobre un incansable personaje caminador, objetos voladores en espacios sintéticos,  ruido amoroso, sonido contemplativo, la inoculación de organismos extraterrestres en el planeta tierra, el nuevo comienzo, las bacterias de ocho bits.

Leonardo Ramìrez













2.
Life forms, 2013,  Un tribute a Ernest Haeckel.
Formas de vida, 2013, un homenaje a Ernest Haeckel.
Música Yom y Wang Li
2.51 minutos.

Thomas Lelouch y Antoine Presles combinan fuerzas para rendir homenaje a zoólogo, evolucionista  y  artista Alemán, Ernst Haeckel en el proyecto de animación “Formas de vida”. En éste  cientos de criaturas luminosas sobre vuelan y crecen en una especie de plataforma negra, que les permite matizar la música de Yom y Wang Li;  primero en una serie de discretas luminicencias verdosas hasta el descubirmiento de cientos de animales alados en color .
Esta animación fue realizada con elementos luminosos, petróleo y plásticos mezclados entre s í y posproducido en after effects.










3.
Drif, 2009
Carl Burton
10:21 minutos

En un enorme ambiente lleno de microorganismos y bacterias en continuo crecimiento, vive tranquilamente  un pequeño organismo antropomórfico transparente, que duerme, juega, come y transita en  paisajes acuosos llenos de fitoplancton. Este organismo autótrofo tiene capacidad fotosintética y vive junto con otros microorganismos  dispersos en aguas con poco movimiento permitiendo el crecimiento inmediato de vida microscópica.











4.
Paint shower, 2011 / Baño de pintura, 2011.
Manuel Jirón
2.33 minutos

Enmarcados en un oscuro fondo negro, cientos de gotas  multicolor actúan como organismos biológicos  fundiéndose unas con otras para lograr una maraña de composiciones y barridos  que aluden de cierta manera  al comportamiento celular. En una animación contada sin anécdota podemos distinguir una pequeña luz de vida, en un mundo nuevo y vigoroso.











5.
Slow life, 2014 / Vida lenta, 2014
Daniel stupin
3.38 minutos

Con Slow life, Daniel Stupin, presenta el trabajo que realizó durante nueve meses de laboriosa documentación y que muestra la delicada relación de cientos de organismos marinos en un espectacular video de casi cuatro minutos de duración realizado a partir de más de 150 mil disparos fotográficos, lo que permitió que se pudieran detectar millones de detalles en la estructura y cromatismo de estas singulares criaturas  acuáticas.

El video muestra la manera  en la que estas formaciones biológicas, permiten la formación de grandes hábitats para otros cientos de especies marinas.










6.
[BRD6016] The motion paradox, [BRD6016], 2013
La paradoja de movimiento,[BRD6016]  2013
BRDG
1.30 minutos

Video : Kezzardrix
made with Unity3D, openFrameworks and Max6.
Music : Yaporigami
Produced by BRDG
facebook.com/brdg.jp

El VJ japonés BRDG, en colaboración con el escultor griego Adam Martinakis, han lanzado un nuevo video en blanco y negro que combina la estética humanoide del trabajo de Marinakis, con el surrealismo caleidoscópico de rodillo digital de las herramientas de producción y post producción de video actuales. Los mejor conocidos como movimiento paradox, pueden llegar a ser unos de los mejores y más propositivos proyectos de video y música generativa en mucho tiempo.










7.
If you leave, 2013. / Si te vas , 2013.
Christián Coppe y Manuel Favarín.
Eddisonnoside
 4.04 minutos.

If you leave / Si te vas, es el título del video musical que promueve desde el año 2013, Davide Cairo, también conocido en su álbum debut como Edisinnoside.
El video creado en su totalidad usando animaciones 3D y 2D, presenta un viaje a través de paisajes irreales, haciendo que los momentos perdidos en la vida se transformen en recuerdos.

Música de Edisonnoside, tomada del álbum Tristemente a tu lado
soundcloud.com / edisonnoside / juegos / tristemente-por-su-cara
itunes.apple.com/it/app/sadly-by-your-side/id687252928? mt = 8
store.fabrica.it / 






8.
Lead me, 2013 / Guíame, 2013.
Moradi Omar
2.52 minutos

Un grupo de monstruos  se adueñan de los espacios más cotidianos de la tierra, un gimnasio, una escuela, una bodega abandonada, etc. Tratando de adaptarse a su suevo  ambiente, los seres sufren de pequeños espasmos glitch que hacen que se transformen por momentos en bocetos bidimensionales incrustados en la realidad.

Dirigida por Omar Meradi
Música original de Doug Kaufman "Todo lo que podemos hacer" versión extendida
dougkaufman.net /













video

9.
MTV / pride x 1000 % / furry´s pose, 2001 / MTV / orgullo x 1.000% / Pose de peluche, 2001
Matt Pyke y  Universal everything
0. 30 segundos

Un desfile de increíbles criaturas basadas en el movimiento humano y en la incesante transformación de materiales improbables hacen que un gigante peludo  y caderón  pueda manifestar a la perfección fragmentos de metal, cristales, pintura, burbujas, humo y finalmente el gas, sin perder la sensación de movimiento antropomórfico..

Este es uno de los cortos de una serie de trabajos realizados por el artista Matt Pike para  promover su trabajo  en cortinillas en el canal de videos MTV.









10.
Floats, 2014 / Flotantes, 2014.
Misha Shyukin
1.26 minutos
things that float.
music: summoning ritual by heroin party.
stills here: behance.net/gallery/floats/15419343

Misha Shyukin presenta una serie de imágenes generadas por computadora donde hermosos y quiméricos objetos flotan en círculos, inventando un bello y cíclico escenario fotorealista.









11.
The escence of sound, 2014 / La escencia del sonido, 2014.
Susi Sie
1.03 minutos
All scenes were filmed by using lycopodium powder, a subwoofer and a Red Epic.
Visit me on facebook and if you like...give me a like :-) facebook.com/page.sie
susisie.de
Client: Burkhardtsmaier
Agency: Panama
Production: Staud Studios
Director: Susi Sie
DoP: Thomas D. Spitzenberger
First Assistant Camera: Nikolas Meyberg
Editor: Maximilian Schwarz
Grading: Peter Hacker
Sound Design: Clemens Haas

The escence of sound es un pequeño comercial de la directora Susi Sie para la compañía de equipos  de audio  alemán Burkhardtsmaier. En este pequeño corto se muestra como algunas partículas de polvo actúan orgánicamente gracias a las vibraciones que producen desde una superficie plana  , los espectaculares paisajes en close up, aparecen y desaparecen  ante nuestros ojos como pequeños organismos autónomos sincronizados.







12.
Noise romance part I, 2011 / ruido romance parte 1, 2011.
Tim Tsui
4.05 minuto

Si cada partícula representa una unidad de ruido, ¿que sucede cuando millones de ruidos establecen un espacio de partículas al mismo tiempo?, esta aleatoria  forma sonora,  se convierte en un fenómeno de grupo, en un extraordinario momento romántico de polvo y sincronización electrostática.

Este corto es presentado por el estudiante taiwanes Tim Tsui, que contó con la producción musical de su paisano Fruity Loops.








12.
Noise romance part I, 2011 / ruido romance parte 1, 2011.
Tim Tsui
4.05 minuto

Si cada partícula representa una unidad de ruido, ¿que sucede cuando millones de ruidos establecen un espacio de partículas al mismo tiempo?, esta aleatoria  forma sonora,  se convierte en un fenómeno de grupo, en un extraordinario momento romántico de polvo y sincronización electrostática.

Este corto es presentado por el estudiante taiwanes Tim Tsui, que contó con la producción musical de su paisano Fruity Loops









14.
Musicians with guns, oversteaping  artifacts, 2014. /
Músicos con armas, artefactos sobre calentados, 2014
Ricardo Montalván
4.35 minutos

En un ambiente lleno de movilidad acuática, millones de lo que parecen ser organismos  compuestos por otros organismos, establecen colonias para formar lo que parece ser un nuevo y metálico arrecife post apocalíptco, lleno de estructuras barrocas y caleidoscópicas. La cámara permite que nos alejemos  poco a poco y podamos ver desde grandes perspectivas,  una serie de nuevas construcciones vivas,  que parecen reconfigurar de nueva cuenta una infraestructura vital






15.
Etude to rebond, 2013 / Estudio del rebote,  2013.
música y vídeo / Nohista
POLENORDSTUDIO
4.28 minutos

Estudio del rebote,  es el primer video de la artista Nohista que presenta los resultados de los experimentos alrededor de la relación entre una imagen acústica en un universo geométrico azulado. Aquí los pixeles rebotan en un espacio cuadrado creando una melodía a la que se añaden o eliminan otras pequeñas figuras geométricas.














Leonardo Ramìrez
Guanajuato, Gto. 1969 / México.
Artista y curador

De 1990 a la fecha ha producido y curado más de 120 exposiciones, apoyando y difundiendo el arte actual, tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico entre otras disciplinas creativas. Su trabajo artístico ha sido expuesto en varios museos y galerías de la República Mexicana así como en diferentes países como, Estados Unidos, Italia, Canadá, Portugal, Argentina, España, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

Ha sido Coordinador de exposiciones y curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil, Director de Espacios de Arte en la Universidad de Guanajuato, Curador de la galería arte 3 en la ciudad de Leòn, Guanajuato, Curador de exposiciones en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino, curador invitado en varios espacios de México, Canadá y los Estados Unidos. Desde el año 2008 es Coordinador de Artes Visuales del Instituto de Cultural de León, CAVI.


Participó en varios foros de discusión de artes visuales entre los que destacan; 2008 V Foro Internacional de Artes Visuales, investigación y arte contemporáneo en la Universidad del Estado de México,2005  Zonas de Indeterminación, curaduría y Gestión Cultural, dentro del XXXV Festival Internacional Cervantino, fue jurado de selección para el Festival de cine Expresión en Corto de Guanajuato en el área de video experimental en los años de 2004 y 2005, participó como jurado en la Bienal de dibujo Diego Rivera de la Ciudad de Guanajuato en el año 2008 y en la Bienal de Pintura Alfonso López Saénz en el año 2007. Ha publicado textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, dípticos y publicaciones periódicas. Es fundador del colectivo Las Muertas Proyectos Espaciales.