lunes, 19 de mayo de 2014

NAQOYQATSI La vida como guerra, Godfrey Reggio.



NAQOYQATSI
La vida como guerra
Godfrey Reggio

Música: Philip Glass
Interpretada por Yo-Yo Ma

Del 8 de agosto al 6 de octubre del 2013.

Videosala
de la galería Jesús Gallardo
Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato, México.

Festival Internacional de arte contemporáneo- RETROFUTURO








Naqoyqatsi

Del lenguaje hopi: vida en la que nos matamos unos a otros, vida en guerra, civilización violenta.

El genial director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. En Naqoyqatsi, cuyas palabras significan Vida en guerra, nos propone, como en las dos películas anteriores, Koyaaniskatsi, de 1982 (Vida desequilibrada) y Powaqqatsi, de 1987 (Vida en transformación), una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran en Naqoyqatsi, un mundo en guerra. Un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.

Si Koyaanisqatsi era una mirada crítica y despiadada del modo de vida occidental y del papel de la tecnología para crear la paranoia de los ricos, Powaqqatsi afronta la transformación de los países del sur hundidos por la explotación de sus recursos naturales, pero sumidos en la homogeneización que amenaza en convertir al planeta en una pequeña aldea extremadamente peligrosa. En 
Koyaanisqatsi el desequilibrio se plasmó con la revolucionaria técnica de las imágenes hiperaceleradas de autos recorriendo los suelos de Manhattan o las aglomeraciones vomitadas directamente por las escaleras mecánicas del metro. En Powaqqatsi, los primeros planos con teleobjetivo avanzando con lentitud sin apenas fondo, pero con una majestuosidad incoparable, aportaron una nueva forma de traducir la transformación vital en la pantalla. 

Naqoyqatsi es un obra de arte  de la técnica de la transformación del píxel por parte de los ordenadores. La mayor parte de las imágenes proceden de otros documentos fílmicos de orígenes diversos (anuncios, documentales, etc.), pero que han sido retexturizados, remodelados, recoloreados, reanimados por obra y gracia de la tecnología digital que el film cuestiona. El ordenador hace al mundo a su imagen: indiscutible, sagrada y esclavizante. Los sentimientos humanos están encadenados a la ficción de una ciencia que la mayoría no comprende. La guerra que narra la película va más allá de las bombas en los conflictos bélicos. La violencia es el aliento de la religión que, a su vez, instiga la inmoralidad de la perversa y arraigada doble moral. Una guerra no es sólo una secuencia de destrucción arquitectónica y paisajística. Una guerra es para destruir la cultura, la lengua, la vida. En la guerra todos perdemos parte de nuestra humanidad aunque no estemos directamente en el campo de batalla.

Naqoyqatsi no es una película para pasar un buen rato. Es una experiencia para derramar el exceso de edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece. Es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y esta película, como sus hermanas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal y sinsentido, como es en realidad. No es habitual mostrar imágenes de rehenes decapitados y no sentir escalofríos en el alma. No es habitual que las bombas estallen en medio de la noche a vista de pájaro tal como lo ve un avión asesino. No es normal que la maldad domine a la bondad, pero nuestro mundo nos hipnotiza para que no nos rebelemos. Las imágenes de Reggio perforan el iris y diluyen parte de la atrofia cerebral que nos paraliza para ser vitales. La música de Glass y el virtuoso violoncelo de Yo-Yo Ma despiertan nuestras orejas acostumbradas a no escuchar para no tener que pensar en nuestra cómoda cotidianidad. Música e imágenes, no hay más, pero con un guión inexistente que, sin embargo, traza una sensacional visión, como la cuchilla de un plotter que a cada pasada parece que no dibuja nada, pero que al final de todas ellas deja una fotografía impactante. Naqoyqatsi atraviesa en nuestro corazón, algo que necesitamos de vez en cuando para sentir la libertad.

Naqoyqatsi está organizada en tres partes. El MOVIMIENTO UNO explora el mundo como si estuviera atado con un alambre mientras el lenguaje humano evoluciona hacia al código numérico. El MOVIMIENTO DOS se ceba en el reino de los deportes, de la competición y del juego, el circo de las pasiones de un mundo en paz. El MOVIMIENTO TRES es un viaje a velocidad galáctica por la ficción que la ciencia nos propone para el siglo XXI, un viaje violento, en guerra contra lo más puro de la esencia humana: la capacidad de amar y sentir.
































































































































































































 Naqoyqatsi
Película de 2002

Naqoyqatsi, también conocida como Naqoyqatsi: Life as War, es un film documental realizado en el año 2002; y es la última parte de la Trilogía qatsi y dirigida como las anteriores por Godfrey Reggio. Wikipedia
Fecha de estreno: 9 de octubre de 2002 (Estados Unidos)
Director: Godfrey Reggio
Duración: 89 minutos
Música compuesta por: Philip Glass
Guión: Godfrey Reggio
Reparto: Steven Soderbergh, Bhagwan Mirchandani, Jack Shamblin, Jeff Maksym







Godfrey Reggio
(1940 en New Orleans, E.U.A)

Reggio es un personaje prominente en el mundo del cine por su trilogía Qatsi, ensayos de imágenes visuales y música. Trilogía que habla del impacto destructivo del mundo moderno sobre el medio ambiente. Reggio creció en el suroeste norteamericano, en Louisiana y  entró a una Escuela Cristiana donde pasó 14 años de su adolescencia y adultez temprana en ayuno, silencio, y oración, mientras estudiaba para ser un monje. Con la trilogía Qatsi, Godfrey Reggio inventa su propio estilo de película - poniendo énfasis en imágenes de extraordinario impacto emocional, reflexión y pertinencia  social.












Philip Glass
(1937, Baltimore Maryland, E.U.A)


Estudió matemáticas y filosofía antes de continuar con la música en la Juilliard School en Nueva York. Glass se convirtió en un compositor prolífico y muy respetado. Sus primeros trabajos, donde utiliza estructuras complejas y repetitivas, se asocian con el movimiento minimalista. Sus composiciones incluyen "Einstein on the Beach", "El fotógrafo" y "Koyaanisqatsi". Vive en Nueva York y Nueva Escocia.






Yo – Yo Ma
(1955 – Paris Francia)

Comenzó a estudiar el violonchelo con su padre a los cuatro años y pronto llegó con su familia a Nueva York donde pasó la mayor parte de sus años de formación. Más tarde, su principal maestro fue Leonard Rose en The Juilliard School. Buscó a una educación de artes liberales tradicionales para ampliar su entrenamiento de invierno, donde se graduó de la Universidad de Harvard en 1976.



Mañana en Cinema Yesterday, Peter Stults.


Mañana en Cinema Yesterday
Peter Stults

Curador: Leonardo Ramírez

Del 8 de agosto al 13 de octubre del 2013.

Salas 1 y  2
De la Galería María Grever

Álvaro Obregón #217
Zona peatonal
centro
León, Guanajuato, 
México.

  
Festival Internacional de arte contemporáneo- RETROFUTURO



Películas en un universo alterno

Como una especie de desplazamiento temporal de la cultura popular, Peter Stults utiliza la sustitución como una eficaz herramienta para incorporar a películas relativamente recientes, un dejo de nostalgia y una asombrosa falsa verosimilitud en carteles que hacen las delicias de los cinéfilos de todas las épocas, encontrando no solo a los actores y directores más relevantes de los años cincuenta y sesenta en soberbias interpretaciones gráficas, sino realizando un manifiesto homenaje a los grandes creadores de varios de los más  recordados eventos cinematográficos. 

Es así que podemos encontrar en títulos como 2001 odisea del espacio, Blade runner, Big Lebowski, El quinto elemento o Avatar, a histriones que nunca interpretaron esos roles en carteles de cine con una apariencia muy cercana a los que vimos en las carteleras de los viejos y enormes cines de los años setenta y sesenta.
James Dean, Peter Sellers, Leonard Namoy, Charlton Heston, David Bowie, Frank Zappa, Iggy Pop, Antony Hopkins, Julie Christie, Faye Dunaway, Paul Newman, Sean Connery, Christopher Lee,  Mick Jagger, John Wayne, Harry Belafonte, Clark Gable, Spencer Tracy, Dean Martin, Jack Lemmon, Jerry Lewis, Audrey Hepburn, se ponen a las órdenes de Fritz Lang, John Ford, Francis Ford Coppola, Blake Edwards, Jean Luc Godard  entre muchos otros.

“-Hace un tiempo un amigo mío me envió el sitio del diseñador Sean Hartter: (http://hartter.blogspot.com/2009/11/misc.html) en éste, el artista realiza diseños de carteles de películas y series de televisión cuyos títulos nos parecen familiares, aunque adicionados con pequeñas diferencias, logrando que parezcan de otro tiempo o de un género disimil, mezclando actores y directores de varias épocas. Su estilo es muy diferente al mío  pero me encantó el concepto de su trabajo. Así que lo tomé como referencia y traté de ir un paso adelante, ¿Qué pasaría si las películas con las que todos estamos familirizados se realizan en un tiempo diferente? ¿quién actuaría ahí?¿quién dirigiría las películas? . Así que aquí estamos…-"

Nuestra taquilla está abierta y con boletos disponibles, pero antes, los invitamos a pasar a la dulcería para ver en nuestra cartelera los avances de las increíbles películas de mañana que, estoy seguro, vimos ayer.

Leonardo Ramírez
Curador
julio de 2013
















































































































































































Peter Stults
Vive y trabaja en Nueva York

Diseñador gráfico y artista visual
Director de marketing asociado en la Universidad de Fordham

Peter Stults cuenta con amplios conocimientos de tendencias sociales y  medios de comunicación digitales,  analiza el comportamiento e implementa estrategias de marketing digital (digital media trends) para el desarrollo de comunidades  en línea. Su trabajo se especializa en  diseño gráfico y arte,  construcción y mejoramiento de lectores en línea así como en la elaboración de estratégias de participación, montaje, integración de datos y análisis de las redes Sociales.


Fotografías documentales: Leonardo Ramírez
Rótulos: Armando Anaya
Montaje: Carlos Martínez, Armando Anaya, Edmundo Castro
CAVI retrofuturo 2013