lunes, 4 de enero de 2016

Dolorosa Belleza. Sofía Echeverri.

Dolorosa Belleza
Sofía Echeverri.

Curadora: Mónica Ashida.

Del 30 de enero al 19 de abril de 2015.
INAUGURACIÓN: Viernes 30  de enero de 2015, 19:30 horas.


Salas 1 y 2 del
Teatro María Grever.

Álvaro Obregón #217.
Zona peatonal,
centro.
León, Guanajuato, México.







Nada es, todo es apariencia y ésta muta continuamente…

Me interesa observar el comportamiento humano en situaciones de poder así como la utilización de la ficción en lo que pretende ser realidad, el doble discurso.

Me resulta intrigante la forma en que opera el cerebro humano y su manera de habérselas en el mundo para formar parte del mismo.

Me preocupa la insaciable y aniquiladora estupidez humana que pretende expandirse en el planeta y controlar a la madre naturaleza.

Sofía Echeverri








¿Es posible quedarse de pie, ante la inmensidad, ante la desolación, como testigo de lo que fuimos, que aún somos, y ver ahí belleza? ¿Es posible detener el tiempo justo antes de que todo termine devastado? ¿Podemos reconstruir un mundo a partir de sus fragmentos?.

Echeverri traza con los paisajes una suposición: hay algo más afuera del lienzo, y adentro, al fondo, que no alcanzamos a definir. No hay tiempo ahí, no hay acción, pero  la hubo. Detrás de esa quietud aparente, hay un gesto de anunciación: en cualquier momento se desbordará un caos, una montaña (una figura informe puede recobrar su nombre). O un tejido del mal, otro paisaje, otro bosque acaso más orgánico, delgadísima línea en la punta del grafito.

Alguna palabra que nombra un destino. Alguna célula reflejada en sí misma, espejo minucioso del vacío. Personajes nos miran fijamente, haciéndonos cómplices, testigos: ellos atienden con fijeza nuestro ojo, se salen del cuadro en línea recta hacia nosotros, o nos meten a él, sin darnos cuenta, nos envuelven. Viven un mundo saqueado, ellos nos ven como ver un pasado inexplicable; son niños que le dan la espalda al futuro, no miran ese bosque donde todavía hay algo posible.

O nos dan la espalda a nosotros, nos ignoran. Y los Saturninos de líneas suaves, delicadas, despojados de espacios, o en un espacio blanco, en la escalera de Echeverri que los miró al crearlos atrapándolos en el iris, y luego de quien los contempla ya existentes. Saturninos, delicada introspección. No nos miran ni nos dan existencia. Miran hacia adentro de sí mismos, buscando algo, un origen. No hay palabra ni camino. Un movimiento interior, hacia un mundo incognoscible.
Algunos entonces perdieron sus rostros, alguna vez los tuvieron, algunos ahora tienen una máscara o un haz. Niños del futuro que se cubren del mundo, Saturninos que se esconden, guardados en la curvatura de su propio cuerpo.

Ninguno recuerda que tiene rostro. ¿Nosotros lo tenemos todavía? ¿O hemos dibujado uno parecido al nuestro para quedarnos detrás, en este mundo que comienza a derrumbarse? ¿Nos derrumbamos? ¿Podremos ser nuestra obra acabada mientras los fragmentos nos construyen?

¿La obra de Echeverri nos construye de ese lado? El ojo vago trampland-, lo que somos, pasos rotos de alguien que hace nacer un nuevo silencio, su dolorosa belleza.

Karla Sandomingo Vizcaíno.

























































































































































Sofía Echeverri
Lic. En Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara.

Selección de exposiciones individuales:

2014: Pistas para errar, Yam Gallery, San Miguel de Allende, Gto
Dolorosa belleza, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jal.
2013: Trampland, Distrito 14 Galería, Monterrey, N.L.
 Luz silenciosa, Celda Contemporánea del Claustro de Sor Juana, México,D.F.
2012: Inner voice, Leonard Codex Art Assamblege, Brooklyn, Nueva York
2010: Sospechosa visión / falsaceguera, Museo Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, Curada por Mónica Ashida.
Paperwork, Trager & Pinto Arte Contemporáneo, México, D.F.
lulas, Haus der Kunst, San Pancho, Nayarit

Selección de exposiciones colectivas:
2014: Horror en el trópico, Museo Universitario del Chopo, Curaduría Daniel Garza                          Usabiaga, Ciudad dexico.
El hombre ha muerto, Dibujo contemporáneo de Holanda y México, Casa de la Cultura de Tabasco en el D.F.
Manos por México, Pedro Friedeberg, Museo Franz Mayer, México, D.F.
Messico Circa 2000, Colección José Pinto Mazal por el Museo Arocena y Galería Traeger & Pinto, Castillo Miramare, Trieste, Italia. Arma blanca, Editions by Collectors Contemporary, Singapur
SALÓN ACME núm. 2, Base Archipiélago, Curada por Oliver Martínez Kandt,
2013: Estampa de nuestro tiempo, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, curada por Marcelo Bazaretti + Zacatecas, Zac.
2012: Yo, primate, Centro Cultural Border.
2011:Fuerzas básicas, Museo de la Ciudad de Guadalajara.
2010: Firulais, Museo de la Ciudad de Guadalajara
Devenir, saliendo de nuestro territorio, Claustro de Sor Juana .
Colectiva del bicentenario, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco .
2008:Territorios, Museo de la secretaría de Hacienda, México D.F.
2006: Homenaje a los grandes maestros de la pintura, Traeger & Pinto.
Doce, el doce, del doce, Haus der Kunst, Guadalajara Jalisco
Creacion en movimiento (Jóvenes creadores). Centro Nacional de las Artes D.F.
2005: Extincion, Café la Gloria, México D.F.


Premios y reconocimientos:

2004-2005 y 2006-2007/ Beca del FONCA en Jóvenes Creadores
2004 Y 2008 / Programa de Estímuloa la Creación Artística del Estado de Jalisco para Creadores con trayectoria.
2013/ Residencia artística en pintura en el Banff Center de Canadá
2008/ Mención honorífica por el Mex-Am Foudation del Vermont Studio Center
2004, 2006, 2009 y 2013/ Bienal Nacional de Pintura de Yucatán.
1992 / Salón Nacional de Dibujo José Gpe. Posada
2004 / Mención honorífica en la Bienal Nacional Diego Rivera de la Estampa
1995 / Primer premio de pintura del Salón de Octubre, Guadalajara , Jalisco.
1993 / Bienal Nacional José Clemente Orozco en el Instituto Cultural Cabañas, octubre. Guadalajara Jalisco.




Mónica Ashida Cueto
Curadora y promotora cultural.

Fue directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo de Guadalajara. Curadora y museógrafa para el Festival Internacional Cervantino, Jefa de Artes Plásticas de Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM, Asesora de Proyectos Culturales de la Dirección para Asia y África de la Coordinación de Relaciones Internacionales del Gobierno del DF, Curadora del Museo Colección Blaisten UNAM e Investigadora del Museo Nacional de Arte. Ha realizado numerosas exposiciones  a nivel nacional e internacional. Actualmente es Coordinadora de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco.