Artes Visuales ICL

Stand by... todo lo congelado se desvanece en el aire.

2012-02-15T16:01:00.000-08:00

STANDBY

…todo lo congelado se desvanece en el aire

Joerg Barton,José Dávila - Gonzalo Lebrija, Markus Döhne, Amber Eagle, Carlos María Flores,Eugenio González, Miguel Ángel García Padilla, Perla Krauze, David Leib, Hugo Lugo,Lothar Müller, Juan Meliá, Iván Puig, Ramsés Ruiz, Diego Torres, Spencer Túnicky Saúl Villa.

Curador: Leonardo Ramírez

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería Eloísa Jiménez

Salas 2 y 3

Enuno de los capítulos de la serie norteamericana The big bang theory, Sheldon pone como ejemplo a Penny la paradoja del gato de Schrödinger para explicar la situación sentimentalen la que se encuentra en ese momento con su amigo Leonard.

Cuando sehabla de "la paradoja del gato de Schrödinger" se está haciendoreferencia a un célebre experimento imaginario propuesto por Erwin Schrödingeren el año 1937 para ilustrar las diferencias entre interacción y medida en elcampo de la mecánica cuántica.

Elexperimento consiste en imaginar a un gato metido dentro de una caja quecontiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado poruna ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillosujeto sobre la ampolla de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa elveneno con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismodetector de partículas alfa;si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampollacon lo que el gato muere, por el contrario, si no llega, no ocurre nada y elgato continua vivo.

Si lo queocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes dela mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extraña. El gato vendrádescrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de lasuperposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: "gatovivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico,el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estadosindistinguibles.

La únicaforma de averiguar qué ha ocurrido con el gato es realizar una medida: abrir lacaja y mirar dentro. En unos casos nos encontraremos al gato vivo y en otrosmuerto. Pero, ¿qué ha ocurrido? Al realizar la medida, el observador interactúacon el sistema y lo altera, rompe la superposición de estados y el sistema sedecanta por uno de sus dos estados posibles.

Nunca fui bueno para física, por loque me sorprendió que en un programa de comedia de la televisión gringa pudiera encontrar un ejemplo clarísimo paraexplicar y desenredar una serie decuestionamientos en torno a varias piezas que he seleccionado para estaexposición y de las cuales me parece entran perfecto en la descripciónintermedia de la que habla Sheldon, tratando de generar un metáfora entre la paradoja del gato de Schrödinger y larelación de sus amigos. Es decir, cada una de las piezas que seleccioné pararealizar esta exposición se encuentran en un extraño estado “intermedio” cada una recrea de formainvoluntaria una transición que no termina de suceder, una acción congelada oun registro de situaciones inverosímiles.

Losartistas de la exposición STANDBY, han desarrollado una serie de obras que nohablan de finitud o de un hecho terminado sino de una serie de personajes quese encuentran agazapados esperando a que la nieve los mimetice, a que el vaporse diluya, a que la siguiente secuencia de imágenes permita al espectador diseccionarpoco a poco lo que sucede en esa metafórica caja de madera (obra de arte).

Cada una delas obras encerradas en su discurso no pueden compartir una temática, lo quelas une irremediablemente es un supuesto estado transitorio, un registro que lepermite estar en el sitio en el que fue creada la imagen y en la sala deexhibición mostrando lo que sucedió. Un hecho borroso a veces indescifrablepero sin lugar a dudas extraordinario, bello e inexplicable.

Como larelación de Penny y Leonard, como la insistencia de Sheldon.

LeonardoRamírez

Mayo 2011

GonzáloLebrija -José Dávila

El mundo deayer, 2006.

Vaciadoen resina

Estudio-colecciónRamsés Ruíz

B. Ky Unpel

S/T, 1959

óleo sobre lino

Colección: Miguel Angel García Padilla.

PerlaKrauze

"ColecciónI", 2006

Serie Santa Fe 22A

piedras

medidas variables

Colección Kunsthaus Santa Fe.

MiguelAngel García Padilla

a)Bodegón I, 2010

Políptico de 5 piezas

Nautilius, papel encerado,

base de plástico conplata y capelo de cristal.

Colección: Miguel Angel García Padilla.

FernandoPalomar

" Deutsche Grammophon", 2005

Rotulación sobre muro

medidas variables

Cortesía Arena México arte contemporáneo.

DiegoTorres

S/t,2011.

Fotografíadigital manipulada

Polípticode 4 piezas.

JuanMeliá

S/t, 2005

Vidrioy resina

Dimensionesvariables

Cortesía:Las muertas proyectos espaciales.

Carlos María Flores

S/t, 2011

fotografía

LotharMüller

" Naturaleza Muerta III", 1999

De la serie: Imágenes evaporadas.

óleo sobre tela

ColecciónKunsthaus santa fe

David Leib

" Abuelo",2001

Espuma de poliuretano inyectada en molde

Colección: lasmuertas proyectos espaciales

IvánPuig

Asalto a la granja

2005.

video monocanal

1:09

Amber Eagle

“Cold love”, 2001.

Impresión cromógena

ColecciónKunsthaus Santa Fe.

HugoLugo

“Return.mod.74”2002.

acrílicoy óleo s. tela,

ColecciónKusthaus Santa Fe.

PerlaKrauze

"Piedras I",2006.

resina vaciada y fibra de vidrio

Colección Kunsthaus Santa Fe

Tarquinarson

Wintertime S/F

óleo sobretela del siglo XIX

Colección: Miguel Angel García Padilla.

RamsésRuiz

Danzacontemporánea, 2010.

Resinapoliéster

ColecciónDavid Ramírez Chávez

Spencer Tunick

“Cortland Alley, NY”, 2002.

Fotografíaa color

Colección:Kunsthaus santa fe.

SaúlVilla

“Pruebade los efectos de la explosión de un mecanismo nuclear en una casa“, 2003.

Aguafuerte yaguatinta

ColecciónKunsthaus Santa Fe.

MarkusDöhne

México D.F.,1954. 1997-1998.

Pigmento/ 2 bloques

Dentrode vitrina, cano cuadrado y chapa de hierro, alambre.

ColecciónKunsthaus santa fe.

Anónimo

S/T , Sin fecha.

óleo / Masonite

Colección: Miguel Angel García Padilla.

Esta exposición se realizó gracias a la amable colaboración de:

Colección KunsthausSanta Fe, Arena México arte contemporáneo, Colección Miguel Ángel GarcíaPadilla, Las muertas proyectos espaciales, Colección Ramsés Ruiz, Lothar Müller,Ana Quiroz, David Ramírez Chávez y Juan Meliá.

Fotografías documentales de la exposición:

Verónica Puente

Irazú páramo

Dreams that money can buy

2012-02-15T11:48:00.000-08:00

Dreams that money can buy

Hans Richter

Con la colaboración de:

Alexander Calder, Marcel Duchamp, Max Ernst,Fernand Léger, Man Ray,

Entre otros.

99 minutos

Producida en estados Unidos en 1947 por

Peggy Guggenheim y Kenneth Macpherson.

Video sala

Galería Jesús Gallardo

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Curador: JorgeRogelio Pantoja Merino

Hans Richter (BerlínAlemania 1888 – Locarno Suiza 1976)pintor surrealilsta y dadaísta teórico y cineasta, dirigió y actuó en elejercicio experimental de 1947 Dreams that the money canbuy (sueños que el dinero puede comprar), uno de los aportes más significativosal movimiento de vanguardia de mediados del siglo XX. El proyecto comenzó en1944, mientras Richter fungía como Director del Instituto de Técnicascinematográficas en el City College deNueva York. En la película, Richter colabora con algunos de losmás importantes artistas del siglo XX como co-creadores de su trabajo másambicioso para llevar al cine el arte de la vanguardia europea a una audienciamás amplia.

Joe / Narciso(Jack Bittner), un joven con mala suerte, renta una habitación y se preguntacómo pagará el alquiler. Descubre mirándose al espejo, que puede ver elcontenido de su mente creando sueños y pone en marcha un negocio vendiendo éstos a la medida para una serie de frustradosy neuróticos clientes. Los"sueños" que vende a son las creaciones de Max Ernst, Fernand Leger,Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder y el mismo Hans Richter. El resultadoes por momentos divertido, hipnótico, satírico, encantador y pesadillesco. Dreams that money can buy es unapelícula en siete segmentos:

Deseo – MaxErnst

La chica delcorazón prefabricado – Fernand Léger

Ruth, rosas yrevólveres – Man Ray

Discos -Marcel Duchamp

Ballet –Alexander Calder

Circo –Alexander Calder

Narciso – HansRichter

El estreno deesta película en Nueva York estuvo lleno de una mezcla de vítores ydesconcierto, sobre todo cuando el proyectorísta eligió para mostrar lapelícula la pared y el techo del cine en lugar de la pantalla.

La películagano el premio a la mejor contribución original para el progreso de lacinematografía en el Festival de Cine de Venecia en 1947.

DREAMS THAT MONEY CAN BY

Una película deHans Richter

1947

99 minutos

Actúan:

Jack Bittner, Ethel Beseda,Max Ernst, John Latouche, Dorothy Griffith, Anthony Laterie, Samuel Cohen, BernardGraves.

Directores:

Hans Richter, Fernad Léger,Man Ray, Alexander Calder, Max Ernst, Marcel Duchamp

Productores:

Peggy Guggenheim, KennethMacpherson, Hans Richter

Fotografía:

Arnold Eagle, Herman Shulman, Werner Brandes, PeterGlushanok, Meyer rosenblum, Víctor Vicas.

Música

Paul Bowles(Desire andBallet)

Louis Applebaum (Narcissus)

John Cage (Discs)

Darius Milhaud (Ruth, Rosesand revolvers)

David Diamond (Circus)

Josh White (The girl withthe prefabricated heart )

Escritores

Hans Rehfisch, JosephFreeman, Hans Richter, Alexander Calder, Marcel Duchamp; Fernand Léger, Max ErntsDavid Vern, Man Ray, Josh White.

MONOCROMO

2012-01-30T17:59:00.000-08:00

MONOCROMO

Tania Chávez | Paloma Gamiño | Paulina Morales | Miguel Ángel Herrera | Francisco Zúñiga ||

Curador: Daniel Aguilar

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería Eloísa Jiménez

Portal Delicias S/N

Zona Peatonal

Centro

León, Guanajuato.

México

Sala 1

Monocromo (2008 – 2011) es unproyecto editorial de experimentación gráfica que juega en cada número condistintos soportes de impresión. Está armada, casi en su totalidad, a mano, utilizandotécnicas de impresión caseras, por estudiantes de Bellas Artes de la ciudad deMorelia. Sus editores buscan que con cada nueva edición se cuestione y seexpanda el concepto de “fanzine”*, estos cuestionamientos van desde un númerohecho en colaboración con una marca de playeras, otro número de fotografía 3D,un número en DVD donde se incluyen animaciones y videos experimentales, otronúmero en CD donde se convocó a artistas gráficos y músicos experimentales agenerar piezas a partir de un extraño ejercicio de complicidad y hasta unperverso número para colorear, etc.

La siguiente exposiciónpretende ser un espacio de documentación y una extensión en formato deexhibición de la publicación.

*Fanzine : (abreviatura en inglés de Fan´s magazine o revista para fanáticos) Publicación temáticarealizada por y para aficionados. El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañada de remuneracióneconómica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimopara cubrir los gastos de producción. El término se originó en octubre de 1940con el fanzine de ciencia ficción “Detours”de Russ Chauvenet.

MONOCROMO

Hace unas cuantassemanas Óscar Benassini, co-editor de la revista La Tempestad, me ayudó arevisar un proyecto editorial que redacté. Esa tarde me dijo cosas importantesacerca de los impresos contemporáneos. Me dijo que hace ya un par de años sehabía superado el mito de la desaparición de los impresos. Sí, pues se creíaque todos los contenidos impresos iban a ser trasladados a la web y que poco apoco todas, todas, las revistasdejarían de existir. Claro, algunas han desaparecido y algunas lo estánhaciendo. Pero hay otras publicaciones que han permanecido y que estarán ahípor más tiempo. Algunas de estas revistas que continúan imprimiéndose tienenalgo que las distingue de las demás: Stylepress.

El Stylepress es un término utilizado en ellibro The Last Magazine de Daniel Reahard.Benassini dice que Reahard dice que hay dos tipos de publicaciones, las mass-market titles que son las que irán directo a la web, pues es solamente información, ósea esirrelevante el formato pues ni siquiera tienen contenido, y hay otras quedenomina Stylepress que seguiránimprimiéndose y se refiere a laspublicaciones que replantean y actualizan lo que se entiende por: contenido,diseño, edición y distribución. Apuestan por las ideas y por la discusión, soncomo un foco de infección. Entre estas publicaciones están: Casper (México), Toilet Paper (Italia), PermanentFood (Italia), La más Bella(España), etc.

Algunas publicaciones,sí, las que nos interesan, pueden ser una experiencia estética, un soporte depensamiento, quizá algo así como lo que creo que Damián Ortega entiende porEditorial Alias: el impreso como una escultura.

Este pequeñopreámbulo lo aprovecho para acercarme a Monocromo* que es el impreso que nosconcierne ahora. Esta publicación se define así misma como un artzine y es porque utiliza recursos dela tradición contracultural del impreso: el fanzine(fotocopia, serigrafía, stickers, poster), y los replantea vaciándolos detodo contenido ideológico, y creo que ahí es donde el prefijo “art” interviene, haciendo inoperantecualquier finalidad panfletaria. Monocromo es una publicación deexperimentación gráfica y quizá lo más interesante de Monocromo es el ejerciciodel formato y cómo este juego con el formato deviene en contenido, pues graciasa algunas técnicas de impresión se puede estampar sobre casi cualquier soporte:periódico, plástico, cartón, tela, etc. Monocromo utiliza esto como un golperedondo: las superficies son el dibujo y el dibujo es pura superficie. Elejercicio editorial de Monocromo es la gimnasia. La experiencia del lector estácondicionada, todo depende de la destreza de sus dedos. Y así Monocromo es latensión del impreso, la elasticidad de las hojas, el sonido que hacen al caer,con o sin lentes 3D, que se pare de manos, que sea rápido, las piruetas quepuede dar, y sí, lo mejor, quizá, ver sus nalgas engrapadas en el aire.

Lasiguiente exposición pretende ser un espacio de documentación y una extensiónen formato de exhibición de la publicación.

DanielAguilar Ruvalcaba

BikiniWax

*Monocromo(2008 – a la fecha) es un proyecto editorial de experimentación gráfica fundadopor cinco amigos en la ciudad de Morelia, Michoacán. En cada número se juega con distintossoportes y técnicas de impresión. Es una publicación artesanal, armada casi ensu totalidad a mano. Sus editores buscan que con cada nueva edición secuestione y se expanda el concepto de “fanzine”, estos replanteamientos vandesde un número hecho en colaboración con una marca de playeras, otro número defotografía 3D, un número en DVD donde se incluyen animaciones y videosexperimentales, otro número en CD donde se convocó a artistas gráficos ymúsicos experimentales a generar piezas a partir de un ejercicio de complicidady hasta un perverso número para colorear, etc.

Documentación fotográfica: Irazú Páramo

Agradecemos la generosa colaboración de Bikini Wax

NETER

2012-01-30T17:18:00.000-08:00

NETER*

Axel Velásquez, Ramiro Chaves, Jimena Schlaepfer,Marcos Castro, Greta Gamboa, AlejandroGarcía, Cynthia Yee, Alex Bolio, Mariana Magdaleno, Carlos Olvera y Christian Castañeda

Coordinación y curaduría de la exposición: AxelVelásquez

Galería casa de las monas

5de mayo # 129 Zona peatonal, centro

León, Guanajuato

México

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

La generaciónde artistas que forma parte de Neter retomaa través de su trabajo temas y discusiones que en apariencia no entran dentro delos discursos y lineamientos que actualmente parecen ser tomados muy en cuentapara definir el arte ante el mercado y las Instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente no esuna noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuesta deNeter consiste en tomar conocimientosy acontecimientos estéticos que tal vez puedan ser considerados “poco serios” oanacrónicos, pero que son válidos como sitios ideológicos desde los cuales sepueden emitir opiniones relevantes y experiencias significativas para lostiempos que corren.

La presentepropuesta consiste en desarrollar una obra colectiva fundamentada en el dibujo.El desarrollo de la misma se lleva a cabo en la modalidad de intervención de unespacio con gises de colores.

Neter es un es un proyectodedicado a promover el arte joven de México a nivel local e Internacional y representaun movimiento definido de artistas cuyo trabajo comparte motivaciones estéticasy referencias visuales

Axel Velasquez

”Neter” es una palabra del idioma egipcio faraónicosin traducción exacta al español. Puede significar “dios” o “divinidad”

Es extrañocomo se pretende que el arte asuma temáticas y resposabilidades relacionadascon la política, la economía y las problemáticas sociales como una vía quebusca generar reflexión generalizada y mejoras en relación a dichos aspectos.Siendo el arte un asunto de élite y de alcances de difusión limitados, dichapretensión parece un tanto fútil. Mucho del arte producido recientemente y que se encuentra en el centro de la atenciónde las instituciones se revela, tras un leve análisis, como un conjunto deprácticas y propuestas que en el mejor caso se pueden considerarse tremendamenteingenuas pero que en su mayoría se pueden etiquetar muy adecuadamente comooportunistas, cínicas, inútiles, plagiarias y tendientes al metadiscurso. Sobreeste último es necesario preguntar insistentemente: en un mundo que nos ofreceinfinidad de temáticas y posibilidades estéticas, ¿Cuál puede ser la relevanciade un arte que solo habla del arte?.

Durante lasúltimas décadas las tendencias que han dominado la producción artística y lossistemas de circulación del arte han descuidado aspectos del ser humano que sonescenciales: la discusión sobre la realidad del espíritu, sobre los alcances de la mente, y sobre lamanera en que expandimos la realidad através de sistemas de pensamiento como la fantasía, la contemplación, laficción y la mística. Existen nobles antecedentes que son ejemplos de todoello: desde la fe en la belleza clásica cuyo modelo es la naturaleza delmovimiento Romanticista, pasando por la exploración onírica del surrealismo,hasta las proyecciones estéticas del futuro que nos han entretenido por mediodel cine, la televisión y la cierta literatura desde el adveniemiento de aquelloque llamamos Modernidad.

La generaciónde artistas que forma parte de Neter retoma a través de su trabajo temas ydiscusiones que en apariencia no entran dentro de los discursos y lineamientosque actualmente parecen ser tomados muy en cuenta para definir el arte en elmercado y las instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente noes una noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuestade Neter consiste en tomar conocimientos y acontecimientos estéticos que tal vezpuedan ser considerados “poco serios” o anacrónicos, pero que son válidos comositios ideológicos desde los cuales se pueden emitir opiniones relevantes yexperiencias significativas para los tiempos que corren.

Pulsionescreativas como las que se manifiestan en Neter hacen evidente la intuición deun acontecer subyacente a la normalidad cotidiana. Es una sospecha que pareceser uno de los fundamentos del arte, pues una de las cosas que el arte nosrevela es que nada está condenado a ser solo lo que parece. La cuestión queNeter parece explotar es: esa sospecha insistente, ¿es una intuición de qué?.

Axel Velásquez

Fotografíasdocumentales:

VerónicaPuente

Irazú Páramo

Juego de dobles

2012-01-30T16:28:00.000-08:00

Juego de dobles

Equipo 1.

Isidro Martínez,Carlos Martínez

Equipo 2.

José Zarzi y JoséZendejas.

Jueces: Leonardo Ramírez e Irazú Paramo

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería 1 y 2del Teatro María Grever

Álvaro Obregón # 217

Centro

León, Guanajuato

México.

La calidad deltrabajo de estos cuatro jóvenes artistas leoneses nos permitirá desarrollar unproyecto que integre el trabajo de todosellos en una pieza que funciona como un partido de dobles en el tenis.

Cada uno delos artistas comenzará proponiendo un objeto, trazo, fragmento de video o fotopara que a continuación el siguiente lo incorpore a su discurso, la idea de estepartido de dobles es que a partir de las intervenciones personales encima deltrabajo del otro se llegue a acuerdos, conclusiones y sobre todo a una piezacolectiva que permita el acercamiento y la rearticulación de los discursosartísticos por medio del inesperado comentario del otro.

Cómo encualquier partido de tenis será muy importante observar la contestación delcontrincante o la sutil y poco complaciente intromisión al discurso del otrofusionando ideas y sin lugar a dudas de lainclemente y siempre oportuna participación del juez.

Match point!

Fotografíasdocumentales:

Leonardo Ramírez

Irazú Páramo

VerónicaPuente

Non Compos Mentis

2011-09-27T15:00:00.000-07:00

Non Compos Mentis

Una mirada lúdica a la obsesióny otras delicias mentales.

Georgina Bringas, Ben Denham,Iván Edeza, Francesco Jodice, Carlos Irigoyen, Enrique Ježik Jorge ArmandoOrtega del Campo, Ricardo Rendón, Manuel Rocha, Gabriel Santamarina.

Curaduría: Bárbara Perea

Del 14 de abril al3 de julio de 2011.

Planta baja de la Galería JesúsGallardo

Pedro Moreno 202, esquinaHermanos Aldama

León, Guanajuato.

c.p. 37000

FENAL

Feria Nacional del Libro de León

Ricardo Rendón

Concentración Pendiente, 2011

fieltro industrial perforado a mano y metal

Noncompos mentises el término latino utilizado para designar a aquel que no está en pleno uso de sus facultadesmentales. ‘Loco’, ‘mal de la cabeza’ o ’demente’, noncompos mentis se asocia tanto con la práctica de la medicinacomo con la jurisprudencia y se utilizapara declarar a alguien legalmente incompetente y deslindarlo de responsabilidadjurídica; se usa, asimismo, para señalar actos cometidos durante laembriaguez, o en los casos en los que se pretende dar una explicación mística o religiosaa ciertos comportamientos.

La presente exposición seinspira en la idea de non compos mentiscomo un estado alterado de la mente,proponiendo 15 obras que navegan en la franja entre la obsesión, la compulsión, y el impulsohomicida. Los pacientes de esta clínica o ‘artistas’ trabajan con la mirada comoacto de posesión del objeto, con la cámara como testigo de acciones repetitivas o conobjetos trastocados cuyo doble uso señala el quiebre

del significado que implica elpensamiento paranoide y la disociación con la realidad cotidiana del utilitarismo delobjeto hacia una lectura un tanto más siniestra. La interpretación del mundo apartir de esta mirada obsesiva-paranoide provee una lente particular y una veladuraque permite vislumbrar una realidad un poco más aterradora: entre el confort yla aniquilación.

La exposición, compuesta devideos, esculturas, objetos intervenidos y una obra sonora, se acompaña, asimismo,de un ciclo de cine documental, curado por Pedro Ortiz Antoranz, que aborda lostemas de la locura criminal -llevada incluso al extremo del genocida-, la obsesión y eltratamiento de pacientes internados en pabellones psiquiátricos o cárceles paraenfermos mentales.

Bárbara Perea

Imágenes de la exposición

Vista general de la exposición

Jorge Ortega del Campo.

Espejo de mano hecho con fundición en bronce, cristal

biselado y grabado en arena

Jorge Armando Ortega del campo

Objeto inútil 7: Prayers,2009.

Sierras de acero fotograbadas con baño de oro.

Ricardo Rendón

Trabajo con desperdicios (madera). 2007

Madera de desperdicio, acrílico, MDF, metal y plástico.

Ricardo Rendón

Trabajo con desperdicios (fieltro). 2010

Intervención con fieltro industrial modificado.

Medidas variables.

Georgina Bringas

Disección de un muro, 2010. 119,349 cm2.

intervención con hilo de algodón sobre muro.

Ben Denham.

Matching.2007

Video. 00:02:07. 2007

Unmatched.2007

Video. 00:01:53.

Post-Match. 2007

Video. 00:01:58.

Enrique Ježik

Estructura construida por albañiles y 500 cartuchos calibre 12, 2003

video monocanal

RicardoRendón

Puricación. 2001

Video. 31:05:02.

GeorginaBringas

1.De mi casa a casa de Claudia Cabrera. 8 pm

(Calle Pirineos, Portales – Parque México, Condesa ), 2009.

56 minutos de video mini DV

Cinta de video miniDV sobre MDF

Año

2.De la papelería a la veterinaria. 12 pm

(Calle Torres Adalid, Narvarte – Av. Miguel Angel de Quevedo, Coyoacán ), 2009.

42 minutos de video MiniDV

Cinta de video Mini DV sobre MDF

3. De mi casa a casa de Vicky en bici 11:30 am

(Calle Pirineos, Portales – Av. Pacífico, Coyoacán ), 2009.

28 minutos de video MiniDV

Cinta de video Mini DV sobre MDF

4. De mi casa al mercado en bici. 10:30 am

(Calle Pirineos, Portales – Mercado de Portales), 2009.

15 minutos de video MiniDV

Cinta de video Mini DV sobre MDF

Iván Edeza

Hotel.

Video. 00:02:00. 2002

Jorge Ortega del Campo

Objeto inútil 3: Salmo 2, 2008.

Hacha pirograbada y barnizada,

vinilo autoadhesivo de recorte.

ManuelRocha

Colapso colateral. 2011.

Instalación de 3 baterías para niño, sensores, computadora, bocinas.

Medidas variables

GabrielSanta Marina

Hikikomori

Video monocanal

00:22:00

La voz del abismo, 2009

Video monocanal

00:30:00

La práctica de la textualidad.

2011-09-12T20:16:00.000-07:00

Lapráctica de la textualidad

Daniel Aguilar, Fiona Banner, Angela Bulloch, EdgarCobián, Félix Curto, Aldo Chaparro, Ricardo Cuevas, Graham Gillmore, TamaraGildengers Connolly, Ramiro Chaves, Bas Jan Ader, Isidro Martínez, PatrickMallow, Lourdes Méndez, JorgeMéndez Blake, Rubén Méndez, JuanMeliá, Derek Munn, Txema Novelo, Ramsés Olaya, Vicente Rea Valadéz, Ernesto Ramírez, Claudia Rodríguez, Antonio TunNaal, José Alberto Zendejas, Bruno Zalum

Plantaalta de la sala Jesús Gallardo

Pedro Moreno 202, esquinaHermanos Aldama

León, Guanajuato.

c.p. 37000

horarios de atención al públicode martes a domingo de: 10:00 a 20:00 horas

Del 14 de abril al 3 de julio de 2011.

Curador: Leonardo Ramírez

FENAL

FeriaNacional de Libro de León

Language is one species of the genus sign and

pictorial representations are another speciesof the same genus.

These Two species can be wedded to oneanother.

They can be wedded either politely andconformably

(as when an illustration is wadded to a text or a caption to adrawing) or they can start an illicit liaison,

So intimately integrated

That one doesn´t know anymore

Who is the bride and who is the bridegroom.

El lenguaje es una especie de signo de género.

Bertrand Rusell, una investigación sobre elsignificado y la verdad, 1940.

Enel contexto de la multiplicidad de discursos artísticos, el uso del texto sedistingue por la eficacia de sus mensajes y por la belleza de sus solucionesformales.

Lapráctica de la textualidad es una exposición que no pretende dibujar un mapa desde donde sepuedan ubicar cronológicamente piezas que recurran a la literatura como unaherramienta para producir imágenes bellas, sino a la de explorar las posibles conexiones entre accionismo,música, diseño, arte y cultura etc. fusionando en una compleja mezcla deelementos históricos y culturales nuevas reflexiones sobre las manifestacionesartísticas y las relaciones entre ellas, generando un espacio rizomático queinterconecta ideas, procedimientos ysignificados.

Encada una de las obras de la exposición podemos encontrar ejemplos formidablesde soluciones plásticas a piezas que se concentran en varios tópicos:

Citasy fragmetos literarios, acciones performativas cercanas a la creación de nuevaslenguas o en su defecto a la inserción de imágenes documentales, frases populares y robo de señales perdidas,estrategias de venta y presentación, materiales de oficina, literatura hipertextual, video clips, Lou Reed y peticiones desoladoras, guerranorteamericana, realitys y suicidios por novelas rosas, microsistemas temáticosque nos permiten eslabonar con cada pieza una historia marcada por el LCD y elfin de la tierra.

Goodbye planet earth!

LeonardoRamírez

Imágenes de la exposición

Txema Novelo

Buissnes cards, 2006

Múltiple de 4 piezas

Impresa en offset

Colección: Lasmuertas proyectos espaciales

1.Whereveryou feell like fuking. “call me”

2.Youbored me to hell

“but you can still try to talk to me again” (one ofthese days)

3. Iwant you make me famous “or just die trying”

4.Fuck the protocol

“the genuine way to approach reality”

FélixCurto

Goodbye planet Earth, 2002

Plata

Ed 1/ 5

Cortesía galería OMR

PatrickMallow –Javier Pulido

“Curatorial Advisory” 2007.

Pinturavinílica negra

CortesíaArena México Arte Contemporáneo.

VicenteRea Valadez

Anunciospara la venta de jaulas. Circa 1982.

Tintay lápiz sobre cartón corrugado

4piezas

Cortesía: Rubén Jasso y colección Objetos en custodia.

Ricardo Cuevas

It´s posible tochange, 2003

Impresioncon máquina de escribir sobre papel con tinta negra.

Registrode acción

RamsésOlaya – Aramando Anaya

Padre nuestrodel rock, 2010-2011

Dibujoen papel albanene impreso en Offset a una tinta color plata sobre papel negro.

múltiple.

CortesíaGalería EDS

Isidro Martínez Bueno

a) I hate my house, my life, myfamily, 2010.

THOMAS BERNHARD

Dela serie: Colisión

Impresiónpiezográfica sobre papel de algodón

b) I’m not an animal: I could’ve been somebody, 2010

RAGING BULL,2010.

Dela serie: Colisión

Impresiónpiezográfica sobre papel de algodón

c) My brain is broken, 2010.

CHARLESBUKOWSKI

Dela serie: Colisión

Impresiónpiezográfica sobre papel de algodón

TamaraGildengers Connolly

Feellinggood, 2007

video monocanal de 2:55

Música:Nina Simone

JorgeMèndez Blake

Sin título (vinil “por fortuna el dragón sobrevolóel valle sin verlos”), 2000.

Edición 1 de 3

Cortesía Galería OMR

AntonioTunn Naal

Zambo,2008

Etiquetasy grafito sobre papel

DanielAguilar

Hiperficción,2010.

Animacióninteractiva en flash y computadora vintage

Cortesía: Bikini Wax

Juan Meliá

Muestrario de Frases Robadas, 2005

Papel, tinta e imanes

Medidas variables

Colección las muertas proyectos espaciales

BrunoZalum

Orgiedislexique, 2010

2:03

Música:Marco Cossi

EdgarCobiàn

Estrella, 2009

Pintura acrílica sobre muro

Medidas variables

RubénMéndez

Los pies de cenicienta, 2005

video instalación

Cortesíaplataforma arte contemporáneo.

LourdesMéndez

Loshombres son mejores mujeres que las mujeres, 2011.

Letrasde unicel y diamantina dorada.

Cortesíalas muertas proyectos espaciales

RamiroChaves

Sin Titulo, 2006, Documentacionfotografica del Proyecto CANADA

Polípticode seis piezas

AngelaBulloch

Tripping, 2000

Vinilnegro sobre muro

Medidasvariables

CortesíaArena México

ErnestoRamìrez

Efecto doppler # 1

Neón

2006

ClaudiaRodríguez

"Quitarse la piel duele" 2010.

3 repisas y 18 cédulas

BasJan Ader

Please don´t live me, 1969

I´m so sad to tell you

Pintura,focos, alambre

Fionna Banner

The rise and the descent, 2003

díptico

collage s/madera

Cortesía Arena México.

JoséAlberto Zendejas

Mi amor, ¿enqué estás pensando?,2009.

Marcador permanente sobre cartulinasfosforescentes

Medidas variables.

DerekMunn

Mussroommen, 2010.

(Hombreshongo)

Video monocanal de 1:45

MúsicaLes Claypool

GrahamGillmore

1. The winner often wept, 2010.

(El ganador a menudo lloraba)

Acrílico/papel

CortesíaOMR

2. Mother i´m sorry I tricked you, 2010.

(Madre,lo siento, te he engañado)

Acrílico/papel

CortesíaOMR

MaríaElena Larios y Rubén Méndez

"Catalogo de las Piedras", 2003.

Video, monocanal :01'42

cortesía Plataforma artecontemporáneo

Jorge Mendez Blake

a) Untitled 2003

grafito s /papel

edicion 2/5

b) Escribir un poema, 2003

grafito s/papel

edicion 3/5

Cortesía Arena México

IñakiBonillas

Undiario, 2009

Múltiple impreso a una tinta de 6 páginas

2,000ejemplares

Distribuidosde forma gratuita en la sala de exhibición

Cortesíarevista Código 06140 y galería OMR.

Esta exposición se realizó gracias a la generosa colaboración de:

Galería Arena México

Galería OMR

galería EDS

Galería Kunsthaus Santa Fe

Revista Código

Revista Celeste

Bikini Wax

Las muertas proyectosespaciales

y colección objetos en custodia.

Fotografías:

Karina Esparza

Leonardo Ramírez

El cuarto, programa de tv4, realizó un programa dentro de la exposición, puedes verlo en:

http://www.youtube.com/watch?v=WOtPiwtLjQY&feature=uploademail

You code me. Laura Balboa.

2011-09-08T16:19:00.000-07:00

http://www.laurabalboa.com/
Del 14 de abril al 3 de julio de 2011.

Videosala de la galería Jesús Gallardo

Pedro Moreno 202, esquinaHermanos Aldama

León, Guanajuato.

c.p. 37000

FENAL, 2011.

FeriaNacional del libro de León

Ejercicios Poéticos con Códigoprogramático, reinterpretación, sintaxis de distintos lenguajes de programacióny resultados gráficos que dan forma al fenómeno de la expresión humana mediadapor las máquinas. Las relaciones interpersonales y su necesidad comunicativainterpretada y supeditada al funcionamiento y simplificación de la vida diaria.Este proyecto retoma la semántica de los conceptos y significados creados en lainformática para evidenciar su relación, emociones, coincidencias, sueños,actos de conciencia, metáforas, pensamientos y ficción.

http://youcode.me/index.html

Laura Balboa

Vive y trabajaen la ciudad de México.

Diseñadora yartista multidisciplinaria,
ha colaborado en distintas actividades relacionadascon el diseño,
las artes, la comunicación y los nuevos medios.

Su trabajoartístico incluye: sampleo, video, visuales en tiempo real, live cinema,
dibujo, objeto, arte sonoro, instalación, intervenciones,
proyectos para sitioespecífico, lenguaje escrito, análisis crítico de práctcas con nuevos medios,
net art, poesía concreta, code poetry y open data. Se ha desempeñado en diseñográfico
y dirección de arte para el sector corporativo, educativo
y cultural enmedios impresos en internte.

Ha impartidocursos de arte y tecnología para niños en el centro multimedia de la ciudad deMéxico.

Providentisimus. Gilberto López Elías

2011-09-08T14:48:00.000-07:00

Providentisimus

GilbertoLópez Elías

Curador: Leonardo Ramírez

Apoyo curatorial Irazú Páramo

Del 14 de abril al 3 de julio

Salas 1 y II del Teatro María Grever

Alvaro Obregón 217

Centro

León, Guanajuato.

c.p. 37000

FENAL, 2011.

FeriaNacional del Libro de León

El trabajo de Gilberto López Elías (León, Guanajuato 1983) se hadesarrollado en 3 líneas de acción, el video, la realización de objetostridimensionales y sobre todo el trabajo mural para sitio específico, endonde utiliza de manera magistral la cinta para rotular como materia prima ensus piezas, logrando un dibujo de línea muy vistoso que se adapta de manera muynatural a cada espacio en el que interviene.

“Un sensual y cálido acorde de maderas, notas amaneradas, quevibran sobre una masculina base de cuero y tabaco.”

Imágenes de la exposición

Almacén Devocional.

2011-09-07T16:03:00.000-07:00

Armando Anaya, Flor Bosco, Rafael Centeno, Centro dedistribución, Santa Cruz, Domingo Galván (+), Javier Ornelas Esqueda, Miguel Ángel García Padilla,Rubén Jasso, José Luis Méndez, Armando Naches, Jorge Armando Ortega del Campo, JuliánSánchez y Nabor Quiroz Martínez.

Del 14 de abril al 3 de julio de 2011

Curadores: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Galería casa de las monas

5 de mayo 129, primer piso

Zona Peatonal

León, Guanajuato.

c.p. 37000

Dentrode las actividades del programa vive la Pasión

Direcciónde fortalecimiento a la identidad

A manera de almacén donde pequeñas colecciones de objetos religiosos seacomodan en estanterías, presentamos una serie ambientes que en su conjuntogeneran nociones de la utilización de la práctica religiosa comoun oficio, un tema, una colección, una mercancía o una ofrenda.

Cada uno de los objetos distribuidos en estaexposición y a pesar de sus orígenes tan diversos generan una extraña sensaciónde armonía espiritual y muestran de manera muy general a varios personajes que realizan actividades como productores, restauradores, artistas, vendedores, artesanos y comerciantes, que hacen de las imágenes, ideas y objetos religiosos una oficio, un tema de reflexión, un objeto preciado o una mercancía.

platos de melamina con la imagen del sagrado corazón compradosen el supermercado

(en la vitrina)

Rubén Jasso

Artículos religiosos

Colecciónobjetos en custodia

Armando Anaya

Dolor, pasión y misericordia, 2011

Vinílica sobre tela y madera

Armando Naches

Moldes de silicón para charola y hueco,

esculturas de pasta española, barro, resina,

Col. Taller del Maestro Armando Naches

(en primer plano)

Fondos para Casullas circa s. XIX

Algodón deshilado ybordado

Colección Miguel ÁngelGarcía Padilla

(al fondo)
Jorge Armando Ortega

Sagrada Familia (tríptico), 2007

Lasergrafía sobre papel

Producido con apoyo del PECDA Durango 2005-2006

Don Domingo Galván (+)

Ángel, 1995

Talla en madera

Colección José Luis Méndez

Nabor Quiroz

Arcángeles

Óleo sobre tela

Centro de Distribución Santa Cruz

Imágenesreligiosas tomadas de la

bodegade la tienda

(en medio)

José Luis Méndez

cabeza con fruta, 2003

barro policromado y vidriado

Julián Sánchez

Catedrales, 2008

Tinta sobre papel

Con la generosa colaboración de:

Colección objetos en custodia

Colección Miguel Ángel GarcíaPadilla

Centro de distribución Santa Cruz

Colección José Luis Méndez

Rubén Jasso.

Fotografías documentales:

Karina Esparza e Irazú Páramo

En el espacio de la sala de documentación de la galería casa de las monas se presentó la exposición:

Tres clavos

Colectivo fotográfico ópticus

del 14 de abril al 5 de junio de2011

con la colaboración del InstitutoEstatal de Cultura del Estado de Guanajuato.

Fuego nuevo en Huizachtecatl. Fotografías de Luis Gómez Sandi.

2011-09-07T15:47:00.000-07:00

FuegoNuevo en Huizachtecatl

LuisGómez Sandi.

Del 7 de abril al 8 de mayo de 2011

Galería Eloisa Jiménez sala 1

Portal delicias s/n

Zona Peatonal

León, Guanajuato.

c.p. 37000

Fuego Nuevo en Huizachtecatl

En tiempos prehispánicos cada 52 años se realizaba en el Cerro dela Estrella el sacrificio de un prisionero como ofrenda al sol para evitar sumuerte y así preservar la existencia del mundo.

Al atardecer del gran día los sacerdotes principales se vestíancon sus mejores galas y se dirigían a lacima de Huizachtecatl para iniciar la ceremonia. Con la llegada de losespañoles y el debilitamiento de la cultura mexica la ceremonia desapareció y resurgióhace 168 años con la representación de la Pasión de Cristo.

Cada año, miles de personas en Iztapalapa emulan este nuevosacrificio. Desde los barrios tradicionales localizados en las faldas delcerro los Nazarenos marchan enprocesión hasta la explanada donde se efectúa la crucifixión, la cualconstituye el clímax de la celebración.

La preparación del evento es rigurosa y disciplinada. Su esencia permanece intacta desde la época del auge mexica: se trata de unaceremonia espiritual de reconocimiento y reconciliación para rescatarnos de laoscuridad.

Imágenes de la exposición

Esta exposición se realizó dentro de las actividades del programa "vive la Pasión"

Dirección de fortalecimiento a la identidad
del Instituto Cultural de León.

Pasión. selección de obras de la Cofradía Sangre de Cristo.

2011-09-06T16:11:00.000-07:00

PASIÓN

ColecciónCofradía Sangre de Cristo

Coordinadores: Alejandro Romo, Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Galería Eloisa Jiménez salas 2 y 3

Portal delicias s/n

Zona Peatonal

León, Guanajuato.

c.p. 37000

horarios de atención al públicode martes a domingo de: 10:00 a 20:00 horas

Del 7 de abril al 8 de mayo de 2011

Dentrode las actividades del programa vive la Pasión

Direcciónde fortalecimiento a la identidad

Selección de piezas iconografía religiosa de los siglos XVIII, XIX y XX, como parte de lasactividades de las celebraciones de Semana Santa.

Alejandro Romo es restaurador, coleccionista y apasionado de las antigüedades de la misma manera es fundador de la cofradía sangre de cristo, grupode personas que anualmente promueve la procesión de semana santa en León,Guanajuato así como la conservación y presentación de espléndidas piezas de los siglos XVIII,XIX y XX.

En palabras de Alejandro Romo:

Desde los 17 años empecé a coleccionar obras de arte. Las piezaste llegan por derecho divino, te corresponden y quieren estar contigo.

La primera pieza que restauré fue una imagen del divino preso delsiglo XVIII con costillas y rótulas, fue algo muy impactante, era demasiada laemoción que tenía y bueno, yo siempre trato de acordarme de ese momento, de esetrabajo.

Imágenes de la exposición

Fotografías:

karina Esparza

Leonardo Ramírez