Jørgen Leth / 66 scenes from america.

66 scenes from america

Jørgen Leth
Del 22 de julio al 26 de septiembre

Curador: Jorge Pantoja Merino

Videosala

de la Galería Jesús Gallardo

Pedro Moreno 202. esquina hermanos Aldama

centro

León, Guanajuato

México.

Realizada como un documental a partir de una serie de postales en cine “66 scenes from America” de Jørgen Leth, describe meticulosamente el american way of life en 66 secuencias que conforman un cuadro sumamente emblemático de los Estados Unidos de América.

En esta arbitraria colección de imágenes que parecen estar editadas al azar se exhiben de forma extremadamente sencilla y directa  la multiculturalidad, la comida y las costumbres de algunos habitantes de los Estados Unidos, conformando un extraordinario retrato época, en donde cada escena es delimitada por el comentario en “off” del narrador, ofreciendo solo datos generales a manera de subtítulos, dónde se mencionan las ciudades y los lugares desde donde fueron capturadas las “instantáneas”, en algunas ocasiones los retratados mencionan de frente a la cámara su nombre, éstos personajes son en su mayoría personas que hacen que funcione la vida en las ciudades americanas, meseros, taxistas, cantantes, obreros, bar tenders, gerentes, músicos y artistas.

 Muchas de las imágenes de 66 scenes from America, están iluminadas en primer plano, haciendo que las imágenes del fondo aparezcan como paisajes oscuros  que delimitan perfectamente la personalidad del retratado. Estas imágenes funcionan como álbum de familia, como un inventario de un país que ya no existe, un refrigerador lleno de productos típicos de la cultura estadounidense, un plato de comida colocado en una barra de servicio de un restaurante al lado de la carretera, monedas o una botella de Wild Turkey.

La descripción que Leth hace en su película no es abrumadora o exhaustiva, por el contrario mantiene un equilibrio y una sobriedad estilística, llenando la pantalla con imágenes hipnóticas cargadas de una belleza común, sincera y transparente. Como la sección en donde Andy Warhol aparece comiendo una hamburguesa sin más pretensión que documentar ese acto modesto y rutinario.

Con la música de fondo de Erick Satie (Gnossiennes, No 5), la voz en off del narrador y los ruidos incidentales del film, Jørgen Leth evoca recuerdos extremadamente detallados del campo,  las carreteras, los anuncios publicitarios, los edificios en las afueras de la ciudad o una bandera revoloteando en alguna toma de este documental realizado a finales de los años setenta y principios de los ochenta.

66 scenes from America / 66 scener fra America

Dinamarca
Director: Jørgen Leth
Fotografía: Dan Holmberg
Edición: Kristian Levring
Sonido: Mornig Pastorok, Jan Juler
1982
42 minutos

Jørgen Leth

Junio 14 de 1937

Aarthus Dinamarca

Director y productor de cine, productor, escritor y comentarista de televisión. Estudio literatura y antropología en Aarhus y en Copenague, Dinamarca.

Periodista, critico de jazz, teatro y cine.

Ha realizado viajes de investigación en Äfrica, Sudamérica, india y el sudoeste asiático.

Consultor creativo del Danish Film Institute donde también fue director.

Realizó su primera película en 1963.

Realiza junto con Lars von Trier la pelíula: las Cinco Obstrucciones

Revolución Bananera (Obler y Lok).

Revolución Bananera

Colectivo Fruta (Obler y Lok)

Curadores:
Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Galería I y II del Teatro María Grever

Alvaro Obregón 217

Centro

León, Guanajuato.

México.

República Bananera es un término inventado por  O. Henry, seudónimo del farmacéutico, banquero  humorista y formidable escritor estadounidense William Sydney Porter, para referirse eufemísticamente a  los países en desarrollo que tenían una dictadura que controlaba sus destinos.  Una práctica común en la república bananera es la corrupción, la desobediencia sistemática a las leyes del país y sobre todo el poder casi absoluto que una gran empresa extranjera ejerce sobre el gobierno, por medio de sobornos o por su gran poder financiero.

¿Pero y esto que tiene que ver con Revolución Bananera?, primera exposición del colectivo fruta.

Revolución Bananera es una guerra de baja intensidad que ha ido llenando la ciudad de signos que ahora la gente colecciona casi a hurtadillas. Por alguna extraña razón estos “bandoleros artísticos” lograron incorporar un sistema de signos perfectamente reconocible apropiándose no solo de la imagen de una figura del gran mundo del arte contemporáneo sino del stablishment artístico. Todo esto sin el menor pudor y sin la intensión de apoyarse en una figura reconocida del mundo del arte para realizar una tesis en torno a las prácticas apropiacionistas de los artistas contemporáneos o para montarse en discursos inescrutables, absurdos u oportunistas en torno a la practica del arte.

Su trabajo es una declaración de principios en torno a un circuito de ejecutantes urbanos que desarrollan sus propuestas al margen de escuelas 

artísticas y desde la desobediencia. No teorizan, ejecutan su trabajo partiendo de la libre asociación y de la incorporación de imágenes de sus paseos por la red, sin tirar línea, solo haciendo observaciones socarronas o comentarios “críticos” en torno a figuras reconocibles (Bob, Michael, Diego), sus piezas funcionan como mensajes individuales que les dan la oportunidad de tener voz para dialogar con sus iguales pero sobretodo a la oportunidad de intercambiar experiencias y encontrar eco en sus comentarios.

La nula experiencia en el mundo del arte, los hace acercarse a la practica artística de forma desparpajada, intuitiva, naif, pero sus resultados sorprenden por la eficiente ejecución y sobre todo por su inesperado acomodo en el circuito del arte local.

Como buenos ciudadanos de república bananera, estos neoguerrilleros urbanos, han decidido cargar en sus mochilas armas pegajosas, estarcidos, aerosoles acetatos, botes y carteles para inundar con sus balas pop los peligrosos  terrenos del arte, la intrincada red de conexiones que los llevaran a derrocar el imperio de instuticionalismos y protocolos mal entendidos.

 Obler y Lok han iniciado el camino y difícilmente van a mirar atrás… por que se convertirían en piedra o en dictadores de su pequeño imperio bananero.

Leonardo Ramírez

Julio de 2010. 

IMÁGENES DE LA EXPOSICION

Esta exposición ha sido posible gracias a la generosa colaboración de: Ingeniero  Alejandro Jiménez Huerta , director de la casa de la Cultura Diego Rivera,  Daniela Yáñez,  a todos los participantes del stiquer-trueque -tianguis, al Serk, al Morke, a claudia Nike, al Ubre y a la broca.

Metroblog.com/lokcb

Diseño de Museografía y Fotografías: Leonardo Ramírez. Lok y Obler,

Montaje: Edmundo Castro, Armando Anaya, Carlos Alberto Martínez, Irazú Páramo, Karina Esparza, Daniela Yáñez.

Y sobretodo gracias a todos los facebookeros que nos ayudaron directa e indirectamente con el proyecto.

¡muchas gracias!