Suspense!!
Marcel Duchamp, Ito Takashi, Thomas
Demand, Sam Taylor Wood, Nam June Paik,
Reynold Reynolds, Joseph Beuys, y Ann
Scott Wilson
Del 21 de mayo
al 16 de agosto de 2015
INAUGURACIÓN: jueves 21 de
mayo, 20:00 horas.
Galería Jesús Gallardo
Video sala y sala blanco y
negro
Pedro Moreno 202,
esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
México.
Horario de
atención al público:
Martes,
Miércoles, viernes y Sábado de 10:00 a
18:30 hrs
Jueves,
horario especial de 10:00 a 20:00 Horas
Domingo de
11:00 a 18:30 hrs
Entrada general
$10.00 pesos
Estudiantes,
profesores e INAPAM $5.00 pesos
Suspense
Con el ánimo de mordernos las uñas.
Suspense es una exhibición conformada por 10
piezas en video -realizadas entre 1928 y el año 2000- que permiten la
contemplación dinámica de narrativas
cíclicas y elípticas que no llevan a ninguna parte o que no tienen ninguna
conclusión aparente. Es decir; las piezas de esta exhibición no tratan de
contar una historia completa por sí mismas o como fragmentos de una historia
contada en 10 episodios, sino que se encuentran en un punto de inflexión que
sólo se establece a partir de la tensa continuidad en una serie de narrativas
sin desenlaces aparentes.
La interrupción del tiempo y el espacio así
como la impresión de "momentos congelados" son temas recurrentes en
la obra de todos estos artistas. Cada uno explora y registra el movimiento como
un proceso reiterado de un nuevo comienzo o como la exploración de momentos de
gran confusión, tratando de dar forma a una compleja y desconcertante maraña de
imágenes y secuencias, en donde, en muchos de los casos se observan patrones de
caos y acciones azarosas aparentes (aunque todos los videos han sido
perfectamente planificados).
Suspense es un obvio homenaje a Alfred
Hitchcock y a su forma de encontrar, en acciones muy sutiles e inteligentes, la
manera de prolongar el sufrimiento que provoca la tensión dramática en una
secuencia fílmica. Una definición amplia de suspense sería, que surge, cuando el espectador
se preocupa por la falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento
significativo; «suspense» sería, por tanto, la combinación en la anticipación
de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto a
ciertos acontecimientos futuros.
Me parece importante no confundir misterio con suspense. Suspense
funciona cuando al público se le proporciona la información necesaria previa a
los acontecimientos que suceden en una secuencia; de esa forma se le mantiene a
la expectativa todo el tiempo. Mientras que el misterio se consigue solamente
provocando miedo a la audiencia. Muchos pueden
afirmar que sin misterio no hay suspense pero Alfred Hitchcock desmiente
esa idea:
«La telefonista en el film EasyVirtue* escucha a un
hombre y una mujer que hablan de matrimonio.-Esta telefonista está cargada de
suspense- ¿La mujer que está al otro extremo del teléfono aceptará casarse con
el hombre que le llama? La telefonista queda completamente aliviada cuando la
mujer da el sí al hombre con el que habla, haciendo que su propio suspense
termine. Éste es, un ejemplo de suspense que no está ligado al miedo».
La exposición suspense podría categorizarse a
manera de extraña y tartamuda narración, donde un sinuoso recorrido nos permite
ser partícipes de una especie de
rompecabezas intelectual donde se reúnen en una aparente acción
orgánica, curiosidad, tensión y un
ingrediente esencial de desconcierto.
Que
disfruten el recorrido.
Leonardo Ramírez
*EasyVirtue, (1928)
película silente de Alfred Hitchcock.
Thomas Demand
Thomas Demand
Tunnel, 1999
Video monocanal
10.03 min
La película muestra una persecución a través del tunel en el que Lady
Diana Spencer, Princesa de Gales, murió en un accidente automovilístico. A
primera vista parece que el video nos es familiar y nos permite recordar que
tal vez vimos esas imágenes en algún sitio de noticias, pero en
realidad el espacio que vemos en la pantalla es una recreación llevada a cabo
en una maqueta de cartón con todos los detalles arquitectónicos del lugar donde
sucedió el accidente.
Thomas Demand creó un modelo perfecto del edificio. El paisaje de cartón
hábilmente iluminado, ocupa un incidente de la historia reciente y, al hacerlo,
refleja las características ilusorias de lo que parecen ser imágenes reales.
Reflejando literalmente nuestra relación con las imágenes en los medios de
comunicación.
En el proceso de realización y construcción de la pieza, la
representación y la repetición de la realidad crean un complejo tejido de
conexiones, donde el accidente es utilizado como tema, siendo el resultado de
una agitada persecución de coches, provocada por los paparazzi.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp (1887-1968)
Con la colaboración de Man Ray , Mac Allégret y Rros Sélavy
Anemic Cinema, 1926
Video monocanal
5.09
Anemic cinema, es una película característica
de los filmes Dadá de Marcel Duchamp y consiste en una serie frases sin sentido
girando en patrones espirales , creando un efecto hipnótico y silente.
Anemic Cinema tuvo varias versiones; 1920,
1923 y la última que finalmente fue la definitiva en 1926.
Duchamp utiliza el pago inicial de su herencia para hacer una película y
entrar en el mundo del cine. La pieza fue filmada en el estudio de Man Ray con
la ayuda del cinefotógrafo Marc Allégret, la película consiste en una animación
de nueve frases de Rose Sélavy de siete minutos.
Los artistas pegaron, letra por letra en un patrón espiral de discos
negros, que posteriormente fueron pegados a discos fonográficos, que lentamente
se mezclaban con los textos de Sélavy alternando con cortes a las
espirales de 10 diseños abstractos de Duchamp, cuyo giro hace parecer que
las cosas se mueven hacia atrás y hacia adelante.
A ésta pequeña película la llamó Duchamp; Anemic Cinema teniendo
su estreno en una sala de cine privada de Paris.
Takashi Ito
Takashi Ito
Ghost, 1984
Música: Yosuke Inagaki
Video monocanal
5.37
Uno de los nombres más importantes en el cine experimental japonés es
sin duda Takashi Ito, ya que ha construido una larga y rica filmografía que
lleva una sello claro e inconfundible.
En Ghost, como en muchas de sus películas, Ito explora algunas de las
dimensiones más básicas de la ilusión cinematográfica, como la profundidad del
espacio, el relámpago y el movimiento para crear un espectáculo visual que
parece tocar en el género de terror, aunque no es del todo así. Ghost nos
permite ver que el video que Ito realizó en 1984, no se realizó para causar
miedo sino para hipnotizar a los espectadores.
Persianas, largas exposiciones y el eficiente recurso del time-lapse son
utilizadas para seducir la percepción de la audiencia e insinuar la presencia
de formas de vida que flotan en un espacio cerrado.
La banda sonora de Inagaki arranca con un ambiente electrónico
permanente, que pronto desciende al mundo infernal de la distorsión
rítmica y multidimensional de un violento caos low-fi.
Nam June Paik
Nam June Paik
Zen for film (1962-1964)
Video silente, monocanal,
en blanco y negro y televisión.
8.00
Antología de filmes Fluxus
Este video forma parte de la antología de Filmes fluxus y data de los
años sesenta. Fue compilado por George Maciunas (1931-1978, fundador de
Fluxus).
Flux film Anthology es un documento que consta de 37 cortometrajes que
tienen una duración de 10 segundos o 10 minutos de duración. Estas películas
-alguna de las cuales están destinadas a ser examinados como loops continuos-
se muestran como parte de los performances y acontecimientos en la Nueva York
de vanguardia de los años sesenta. Los videos de la antología están realizados
por artistas como Nam June Paik, Wolf Vostell o Yoko Ono, y celebran con
humor lo efímero de las acciones del movimiento Fluxus.
La estética interdisciplinaria de Fluxus reúne influencias tan diversas
como el Zen, la ciencia y la vida cotidiana usándolos como motivo poético.
Inicialmente el movimiento fue recibido como una red internacional de
bromistas, los artistas de Fluxus eran juguetones, y permanecieron como una red
de visionarios radicales que buscaban reconciliar el arte con la vida.
Sam Taylor-Wood
Sam Taylor-Wood
The last century, 2005
Video monocanal
26.34
Un hombre sentado en un bar, mientras su cigarrillo se quema lentamente.
Esta no es una broma existencial o un poco de teatro minimalista
realizado por el gran dramaturgo Irlandés Samuel Beckett, es sólo una
descripción de una de las piezas en video de Sam Taylor-Wood; “The last century
, 2005”. En ésta pieza el artista involucra a numerosos personajes que se
encuentran completamente estáticos a pesar de su parpadeo involuntario, los
temblores en algunas partes del cuerpo o la respiración apenas visible. Los
actores que se encuentran dispuestos alrededor de una figura central en un
retrato grupal con una composición muy cercana a Rembrant o Caravaggio.
El contraste entre la luz y la sombra de éste normalmente oscuro pub de
paneles de madera del este de Londres coincide con el tenebrismo claroscuro de
Caravaggio. En “La vocación de San Mateo” pintura de 1599-1600 se observa a un
grupo de recaudadores de impuestos, acurrucados alrededor de una mesa contando
su dinero perturbados por la figura de Jesús, en la composición se puede
observar a los personajes haciendo señas a uno de ellos para ser su apóstol. En
ambas obras, los fuertes rayos de luz resaltan sobre las caras y poses de
manera similar, sin embargo, el momento dramático de sorpresa e incertidumbre
en la composición dinámica de Caravaggio es contraria a la continua y
agonizante escena de Taylor-Wood.
Para el protagonista-inmóvil del siglo pasado
de este video, no hay epifanía religiosa, ni tampoco ninguna reacción al pasado
o al futuro - solamente existe un presente insoportable -. Tal vez la acción
está en otra parte, creemos, mirando a la mujer con la boca abierta que
comparte su mesa, que él se encuentra esperando pacientemente a que termine su
risa, sin darse cuenta de lo que podría ser excitante en esta mujer, en cambio
se concentra en su propia fuga, en su inexorable aburrimiento.
Nada ha cambiado desde el siglo pasado, como
el título y la apariencia pasada de moda de un personaje que toca un antiguo
acordeón en el pub, ¿que Sugiere Sam Taylor Wood? ¿Lo que ha cambiado en el
último siglo es el tiempo mismo? El tiempo fílmico es transformado a tiempo
fotográfico, el movimiento convertido en éxtasis.
La noción familiar de que la fotografía es un
"momento congelado" o un "punto" a lo largo de una
"tiempo lineal" en el cine ha sido cuestionado hace relativamente
poco por las imágenes en movimiento de sujetos inmóviles en películas
avant–garde de artistas como Andy Warhol o Straub / Huillet y por la película
de stop motion o de stills fotográficos de Chris Marker, La Jetée de 1962.
Sin embargo los impulsos de Taylor Wood están
muy cercanos a Caravaggio con el deseo que tiene de subvertir las limitaciones
inherentes a su medio, en éste caso por las dinámicas composiciones pictóricas
que tienen el potencial de destruir los stills fotográficos con inminente
movimiento. Como claramente se puede apreciar en películas como; “the
eight-hour-long Sleep” o “the twenty-four hours of Empire state” de Andy
Warhol, que son sumamente inmóviles y que no ofrecen ninguna posibilidad de
desenlace dramático.
Ossian Ward
Reynold Reynolds
Reynold Reynolds
Six apartments, 2012
Video
monocanal
12.05
Cornelia
Brelowski (limpiadora),
Wolfram von
Staufenberg (ciclista)
Johanna Kunig
(niña enferma)
Edith Hermann
(mujer)
Norbert
Decaer (hombre de la tele)
Michael Arndt Gastaud
Seis personas desprotegidas viven en sus departamentos, lado a lado,
cada uno atraviesa por un violento proceso de deterioro en la tierra, en ellos
y en sus departamentos.
Reynold
Reynolds con su pieza Six Apartments centra su atención en seis departamentos
habitados por personas que conviven en soledad, el deterioro material, físico y
mental, además de la desesperación que puede generar el encontrarse aislado
entre cuatro paredes, hace que los personajes esté confinada a una serie de
acciones repetitivas y monótonas.
El trabajo fílmico de Reynold Reynolds (Alaska, 1966) explora diversos
aspectos de la existencia humana. Sus filmes y videoinstalaciones que transitan
entre narrativas de transformación, de consumo y decadencia, le merecieron una
mención honorífica en el Chicago Undergroud Film Festival 2012 por Secret Life (2008)
y una distinción en el Festival Transmediale Berlín por Six Apartments (2007),
entre otros. Su obra se nutre de la filosofía y de la ciencia. En la edición
2013 de Zona Maco (abril se presentóThe Lost (2013),
una película en blanco y negro en la que el cineasta se cuestiona sobre la
naturaleza del mal.
Ann Scott Wilson
Ann Scott
Wilson
Suspence
(excerp), 2011.
Video monocanal
2:15 segundos.
Ann Scott Wilson estudió pintura después de una
carrera en el mundo de la danza. Su trabajo se ha visto influido por el
teatro, el cine y la actuación en vivo. En su trabajo confluyen múltiples
disciplinas creativas como; la fotografía, el vídeo, la pintura y las
instalaciones de sonoras. Tiene un doctorado por Facultad de Arte y Diseño en
la Universidad de Monash.
Su trabajo ha sido incluido en varias exposiciones
nacionales e internacionales entre los que destacan; el Festival Internacional
de Cine de Rotterdam; el festival de cine en Atenas, el media Arts Bienal –
Asia Pacífico en Singapur, en el centro de fotografía de nueva Gales del Sur ,
Australia, en el Centro de Fotografía Contemporánea de Melbourne, Australia,
entre otras.
Sobre Suspence (excerp), la artista comenta:
“Yo estaba interesada en la creación de una
secuencia donde los personajes lucharan contra la gravedad de la caída de los
cuerpos en el espacio. La pieza fue filmada en película de 16 mm a 500
fotogramas por segundo y posteriormente fue copiada a video. La película
presenta un extraño estado intermedio donde hay una sensación de caída en un
sueño donde no tenemos la posibilidad de ver de dónde salen los personajes y a
qué lugar caerán.
Joseph Beuys
Joseph
Beuys
Fliz
tv, 1970
Video
monocanal
10.08
"Como
una contribución a “'identificaciones” de Gerry Schum, Joseph Beuys adapta para
la televisión Alemana la acción “Felt TV”, acción planeada previamente para público en vivo, dentro
del Festival de Happenning en Copenhagen en 1966. Ésta acción ha
sido la única pieza ejecutada específicamente para la cámara por el artista.
En
el video se ve a Joseph Beuys sentado frente a un televisor que muestra un programa
invisible, ya que la pantalla se encuentra cubierta por fieltro. Beuys se
encuentra sentado frente a un televisor que muestra un programa de televisión
que no se puede ver, ya que la pantalla está cubierta por fieltro. Debajo
de la silla se encuentran un par de guantes de box que utiliza en su propia
cara. La acción se sigue desarrollando hasta que el artista sale de la toma de
la cámara.
Joseph
Beuys sigue siendo una de las figuras más importantes e influyentes de la
posguerra arte alemán y europeo. Como artista, profesor, curador y activista
Beuys ocupa una posición central en la aceptación y el aprecio del arte
conceptual internacional. Sus teorías sobre la utilidad social del arte
influenciado a generación completas de artistas.
La
obra de Beuys tomó forma de objetos escultóricos, dibujos, instalaciones,
"acciones" y conferencias. En 1963 comenzó a hacer performances y
conciertos como parte del movimiento Fluxus. En 1972 Beuys fue despedido de
forma espectacular desde su puesto como profesor en la Kunstacademie de
Dusseldorf Alemania, muchos de sus estudiantes se negaron a reinscribirse en la
Universidad.
En
su primera visita a los Estados Unidos en 1974, Beuys ya había sido reconocido
internacionalmente por las protestas que siguieron a su despido. Beuys utilizó
su primera ésta visita para promover sus planes de un nuevo modelo de
institución artística, que encontró la forma más tarde ese año con la apertura
durante cien días de la Universidad Internacional Libre en Dusseldorf.
