Lihat! Video arte de Indonesia

¡Lihat! Videoarte de Indonesia

Nindityo Adipurnomo, Wimo Ambala Bayang, Reza 'Asung' Afisina, Muhammad Akbar, Nala Atmowiloto, Henry Foundation, Andry Mochammad, Krisna Murti, Eko Nugroho, Anggun Priambodo, Prilla Tania, Tromarama, Ari Satria Darma Wok The Rock, Tintin Wulia.

Curadora: Katerina Valdivia Bruch

Del 29 de abril al 11 de julio.

Videosala  y sala blanco y negro de la Galería Jesús Gallardo
Pedro Moreno  202, esquina Hermanos Aldama

León Guanajuato, Centro Histórico.

México.

La utilización del video con fines artísticos en Indonesia data desde fines de la década de los ochenta cuando los pioneros en el uso de este medio, Krisna Murti, Teguh Ostentrik y Heri Dono, comenzaron a experimentar con el video para ampliar el campo de sus creaciones artísticas, generalmente de carácter multidisciplinario.

Sin embargo, la influencia del uso del video en Indonesia no es el resultado de una innovación dentro del campo artístico. Se trata más bien de un posicionamiento crítico frente a la sociedad del entretenimiento y es, sobre todo, una crítica al medio televisivo.

Durante la dictadura de Suharto (1967-1998) existía un único canal de televisión, manipulado y controlado por el gobierno, con fines propagandísticos. En los ochenta, empiezan a proliferar las tiendas de alquiler de video y los lectores de video para el uso privado. La presencia del cine en casa se presenta como alternativa frente a la visión unilateral presentada por el estado.

A fines de los noventa y durante la caída de Suharto, en 1998, el video juega un rol importante como instrumento de denuncia frente a un estado de cosas inaceptables por el pueblo indonesio. Estos video creativos, pero sin fines artísticos, mostraban nuevos mensajes que iban más allá de lo presentado y aceptado por el gobierno. Los videos documentaban la realidad que el gobierno no quería mostrar al pueblo. En Indonesia, tanto en el campo político como en el artístico, el video como medio de documentación y creación de imágenes nace como respuesta a un contexto social y político específico.

Cabe destacar que dentro de la vanguardia artística de los sesenta, Nam June Paik utilizó el video como reacción ante la manipulación de masas generada por la televisión. En Indonesia, el videoarte como tal aparece muchos años después, pero en un contexto similar, donde la saturación de imágenes generadas por la industria del entretenimiento motiva a tomar consciencia del poder de los medios audiovisuales. La diferencia con Paik radica en que el video no está relacionado con un movimiento artístico específico, ni forma parte de una determinada 'evolución' en la historia del arte. El uso del video en Indonesia es un fenómeno cultural, que se origina en el medio doméstico cotidiano. En la actualidad, podemos incluso relacionarlo con un estilo de vida, en el que las imágenes en movimiento, que encontramos en internet, en los teléfonos celulares o en la televisión forman parte del día a día.

La exposición ¡Lihat! muestra producciones recientes que datan desde el año 2001 hasta hoy. Los videos se caracterizan, por un lado, por su contenido socio-político dentro de un discurso local y que ahondan en la historia reciente, así como experimentaciones con elementos de la propia tradición del país. Por otro lado, presenta trabajos que invitan a la reflexión crítica dentro de un discurso global (Muhammad Akbar, Andry Mochammad), mientras que otras propuestas se caracterizan por la experimentación con el medio audiovisual, tales como los trabajos de Krisna Murti, Prilla Tania, Tromarama, Eko Nugroho y Tintin Wulia.

¡Lihat! presenta una selección de videos realizada en Yogyakarta, Bandung y Jakarta. La exposición muestra una selección de los artistas más destacados del festival OK! Video, tales como Muhammad Akbar, Henry Foundation, Andry Mochammed, Ari Satria Darma, Reza 'Asung' Afisina, Nala Atmowiloto y Anggun Priambodo; así como los videos de Krisna Murti, Wimo Ambala Bayang, Eko Nugroho, Tromarama, Prilla Tania, Nindityo Adipurnomo, Wok The Rock y Tintin Wulia.

Katerina Valdivia Bruch                                                                                                   

Curadora de la exposición

SALA 1

Reza 'Asung' Afisina

1977, Bandung
Vive y trabaja en Jakarta

What

10'49'', 2002

What es un ejemplo de la imposibilidad para representar el dolor como efecto de violencia externa y sistemática: la violencia reproducida en la televisión, en reportajes de radio o a través de programas de chismorreo. En este video, el artista se filmó a sí mismo recitando un pasaje bíblico de Lucas y dándose fuertes manotazos en la cara. Mientras el artista se golpea fuertemente, su cara de hincha, la tonalidad de su voz oscila, su respiración se acelera. Luego, el artista apaga tranquilamente la cámara. El cuerpo, como objeto y sujeto mediador de la acción, manifiesta la veracidad del dolor (tanto mental como físico) de forma tal que ninguna otra forma de representación lo podría hacer. Según el artista, el dolor como experiencia puede ser una manera para alcanzar la verdad. La verdad del dolor está mediada y reflejada a través del cuerpo y su superficie. 

 (texto de Amanda Rath)

Andry Mochammad

1977, Bandung
† 2008, Bandung

 Just do it

video instalación compuesta por 3 videos

10'01', 2005

Las industrias chinas son famosas por dedicarse a la producción y reproducción de productos de los países más desarrollados. ¿De qué manera esta tradición de reproducción y copia forma parte de la cultura china? y ¿qué impacto tienen estos países cuando gran parte de la producción de los productos de marca se realiza en China? No se trata meramente de un acto de consumo, sino más bien de un acto de aculturación. Este video ha sido realizado a partir de productos pirateados en el país de la piratería, el mismo país del líder de la revolución industrial china, Mao Tse Tung, así como de la ideología Nike. 'Just do it/Hazlo (por la piratería)'.

(texto del artista)

Muhammad Akbar

1984, Bandung
Vive y trabaja en Bandung

Direct Action

1'06'', 2007

La bandera de los EEUU puesta de cabeza o prendida en fuego es una manifestación de desacuerdo frente a las políticas que los Estados Unidos ejercen sobre países en desarrollo. Es, a su vez, una crítica al sistema capitalista que busca unificar el consumo de forma global.

Nala Atmowiloto

1984, Jakarta

Vive y trabaja en Jakarta

The first nation on Mars

9'08'', 2008

Los EEUU han logrado llegar a Marte. La información sobre este magnífico acontecimiento se transmite alrededor del mundo. Sin embargo, cuando los astronautas proceden a explorar Marte descubren una sorpresa que los deja desconcertados y humillados.

Ari Satria Darma

1978, Padang

Vive y trabaja en Jakarta

IQRA

2'14'', 2005

¿Qué pasaría si las letras que forman palabras y oraciones lentamente desaparecieran o fueran borradas dejando un espacio en blanco? ¿Es porque vivimos en una sociedad de consumo por lo que consideramos que se trata de un espacio en blanco? ¿O son las letras las que quieren darnos su propio mensaje? ¿Qué sucedería si eso realmente fuera así? (texto del artista).

Anggun Priambodo

1977, Trenggalek,

Java Oriental

Vive y trabaja en Jakarta

Senam Kesehatan Jasmani

5'25'', 2007

Me encantaría hacer ejercicios cada mañana como cuando era niño. Cada día, antes de empezar las clases, teníamos que hacer ejercicios acompañados por música. Hoy, he olvidado los movimientos, pero intento hacerlos a mi manera basándome en los ejercicios que hice en el pasado y escuchando la misma canción.

(texto del artista).

Sinema Elektronik – Video Elektronik

4'16'', 2009

Sinema elektronik (cine electrónico) es el nombre utilizado en Indonesia para definir a las telenovelas. Las telenovelas tienen mucho éxito en Indonesia y son presentadas en casi todas las estaciones de televisión, prácticamente al mismo tiempo. Anggun Priambodo se burla de las telenovelas actuando e imitando a los artistas de las mismas y cómo éstos presentan sus personajes al iniciar la programación.

 

Henry Foundation

1977, Jakarta

Vive y trabaja en Jakarta

Love Captured

0'51'', 2009

 

Grabar una escena de amor es como amar la grabación en sí y no necesariamente refleja el amor que uno siente por la persona que se está grabando. En este video, se trata de una reflexión personal sobre los diferentes tipos de relaciones amorosas. (texto del artista).

Video Artist

0'30'', 2009

¿Por qué nos dedicamos al videoarte? ¿Cómo podemos hacer un video que luego será considerado artístico? ¿Qué significado tienen el video y el arte? ¿Qué es el videoarte? (texto del artista).

 

SALA2

Prilla Tania

1977, Bandung

Vive y trabaja en Bandung

Space Within Time

2008-2009

 

video instalación compuesta por 5 c:

Space Within Time #1, 2008

Space Within Time #2, 2008

Space Within Time #3/Neighbour´s Mango, 2009

Space Within Time #4/Attached and Detached, 2009

Space Within Time #5/Harvesting Solar, 2009

Ruang dalam waktu #1 (Space Within Time #1) es una video instalación realizada en una pared de 2,5 metros de largo, 4 metros de ancho y 3 metros de altura, dentro de un espacio alternativo de arte ofrecido por la artista Herra Pahlasari. Para la inauguración del espacio me invitaron para realizar un mural en una de las habitaciones, sobre una pared de 4 por 3 metros que puede ser vista desde una distancia no mayor de 2,5 metros.

La idea del video es recrear una escena cotidiana en una cocina. La cocina, entendida como lugar central de la casa, donde las personas se reúnen para intercambiar sus ideas durante las comidas. Así, el mural no es sólo algo estático, sino que una acción cotidiana tiene lugar en ese espacio.

Desde ese primer trabajo realizado con la técnica de animación cuadro por cuadro o stop motion he hecho cinco videos, siempre tratando temas cotidianos. Mis creaciones utilizan objetos de uso diario como analogías para expresar mis pensamientos. De forma muy simple, podemos relacionar eventos globales dentro de nuestra cotidianidad. Por ejemplo, en el video Mangga Tetangga/Neighbours Mango, mi intención era la de presentar las fronteras territoriales, las cuales hasta el día de hoy constituyen un problema en algunas partes del mundo. Este trabajo cuestiona las fronteras creadas por el ser humano. La naturaleza no respeta esas fronteras y una planta puede atravesar una muralla creada para dividir espacios. ¿Cómo debe comportarse el ser humano cuando la naturaleza cruza esta frontera? Al final, ¿cuál es el significado de una frontera cuando la naturaleza no está de acuerdo con ella?

El video Harvesting Solar trata sobre asuntos del medio ambiente. Actualmente, este tema forma parte de las discusiones de algunos países desarrollados, empresarios y la comunidad estudiantil. Muchas personas buscan solucionar ese problema, por ejemplo, tratando de encontrar una fuente alternativa de energía para generar electricidad. En mi caso, vivo en un país tropical en donde la energía solar es abundante. Sin embargo, aquí también se buscan alternativas copiando modelos de otros países. Por mi parte, considero que simplemente desperdiciamos la fuente de energía que nos brinda la naturaleza.

(texto de la artista).

Tintin Wulia

1972, Bali

Vive y trabaja en Melbourne, Australia

Violence against Fruits

3', 2000

 Sin rastro alguno de violencia o de sangre, este vídeo muestra eventos del pasado a través del simple hecho de pelar una fruta considerada exótica (kaki). Utilizando el kaki (fruta originaria de China), la artista presenta los eventos de violencia contra mujeres de origen chino-indonesio que tuvieron lugar en Jakarta en el año 1998.

Ketok

6', 2003

Animación cuadro por cuadro compuesta por dibujos y viejas fotografías, que ilustran una historia: se trata de un diálogo entre la madre y el padre de la artista, quienes conversan sobre un hecho histórico que ocurrió en 1965, cuando confundieron el sonido de un gecko (pequeño reptil, que en Indonesia se conoce como tokeh) con alguien llamando a la puerta. La conversación discurre de manera amena y con mucho humor, sobre algo que podría parecer insignificante.

Sin embargo, esta conversación tiene un interés histórico. 1965 fue el año en el que el general Suharto, quien fuera luego presidente de Indonesia, tomó el poder luego de un golpe militar que generó violentos ataques (deportaciones, asesinatos) contra oponentes del gobierno, comunistas y personas simpatizantes con los movimientos de izquierda. El abuelo de la artista, por ejemplo, fue encarcelado y nunca más se supo de él. El simple hecho de tocar la puerta era considerado un símbolo de miedo, pues podría darse el caso que uno de los hombres de Suharto estuviera detrás de la puerta dispuesto a arrestar a alguien. Este hecho también puede ser considerado como un signo de la intrusión de la realidad política en el espacio privado, transformando un ambiente pacífico en una catástrofe.

 

Everything's ok

5'10'', 2003

 En Everything's OK, pequeñas casas de poliestileno simbolizan la ciudad de Jakarta, la cual está siendo destruida como resultado de un crecimiento incontrolable, debido a la construcción de edificios de forma indiscriminada que no toma en cuenta los problemas que este crecimiento pueda generar. En los proyectos inmobiliarios, donde el capitalismo se transforma en vidrio y acero, los seres humanos pasan a ser un tema secundario.

Tromarama

grupo formado por Febie Babyrose (Jakarta, 1985), Herbert Hans (Jakarta, 1985) y Ruddy Hatumena

(Bahrain, 1984)

Viven y trabajan en Bandung

Happy Hour

Animación cuadro por cuadro con grabados en papel

Música: Panji Prasetyo

1'56'', 2010

 El colectivo Tromarama realiza una animación cuadro por cuadro con 49 grabados sobre papel con las imágenes de personalidades que aparecen en los billetes de la moneda indonesia. Los personajes en los billetes 'cantan' una canción entretenida, que cuestiona la corrupción ejercida en el país.

Eko Nugroho

1977, Yogyakarta

Vive y trabaja en Yogyakarta

The Breeder

2'10'', 2003

Un personaje con cabeza de caja lee un libro. Mientras lee el libro aparecen caracteres que salen de su cabeza, como parte de la historia o como resultado de lo que piensa el personaje.

Bercerobong

5'11'', 2002

 Esta video animación trata sobre los cambios en la agenda política en Indonesia luego de la caída del gobierno de Suharto, caracterizado por ser un período de confusión. La libertad de expresión luego de la dictadura hace que de pronto todos quieran hablar. Cada uno quiere dar su opinión: los políticos, las fuerzas armadas, los oficiales de gobierno, los profesores de religión, entre otros. Como camaleones, estos personajes actúan según sus propios intereses. Cada uno considera tener la razón. Los personajes en diálogo se insultan uno al otro, sin que podamos reconocer quiénes son los buenos o los malos.

 

SALA 3

Wimo Ambala Bayang

1976, Malang, Java Central

 Vive y trabaja en Yogyakarta

Once upon a time in China

04'12", 2005

 Una historia ficticia sobre una persona que cae del cielo y luego regresa al mismo. El artista actúa en este vídeo escupiendo en todos los basureros públicos que encuentra. Wimo Ambala Bayang realizó este video durante su período de residencia como artista en la ciudad de Kunming, China. 

Once upon a time in Malang (Jongos)

05'47", 2006

 Hay un dicho que data del período colonial holandés, el que dice: 'El olor de los nativos de Malang puede envenenar la comida'. Es por eso que los sirvientes deben ser muy cuidadosos cuando traen la comida. Deben cargar la bandeja con la comida sobre su cabeza y no debajo de la misma…

En este video, el artista pasea por un almacén con un pan en la cabeza, como símbolo de Occidente y como metáfora sobre la 'política cultural' ejercida durante el período colonial.

Untitled, just do it!

4'39", 2007

  Este video presenta a una anciana de Java cogiendo un tacho de basura para luego arrastrarlo por la calle en busca del espacio 'correcto' para ponerlo. Para el artista, no se trata de un hecho cotidiano, sino que considera este acto una performance artístico.

Wok The Rock 

1975, Madiun, Java Oriental Vive y trabaja en Yogyakarta

How low can you go, Lisa

5'05'', 2004

 La imagen de este video es una fotografía del artista japonés Yasumasa Morimura, en la cual parodia una de las obras maestras de Leonardo. Utilizando la misma idea de reapropriación, el artista pone la obra de Morimura en otro contexto al imprimir la imagen con una impresora vieja. Adicionalmente, el vídeo fue realizado con una cámara de fotos digital. Se trata de una copia de la copia y retrata un fenómeno en el arte actual en el que el concepto de originalidad reside en la reinterpretación creativa del original a través de la copia.

Nindityo Adipurnomo

1961, Semarang,

Java Central

Vive y trabaja en Yogyakarta

Let´s do Barbeque

13', 2009

 La temática sobre el medio ambiente y el cambio climático  forman parte del discurso actual sobre políticas estatales, así como también aparece en diversas propuestas artísticas y curatoriales. Esta temática es presentada en Let´s Do Barbeque, del artista Nindityo Adipurnomo.

Luego de que el artista visitara Piyungan, un basural en las afueras de Yogyakarta, su reacción frente al ambiente le hizo pensar sobre la noción de sobrevivencia del ser humano, cuando no tienen otra opción y se ven envueltos en un espacio altamente tóxico y contaminado.

En esta video performance, el artista cocina una barbacoa en el  basural en Piyungan. Lo observan los animales que se nutren de la basura y las personas que viven de la selección de la misma.

 

  SALA 4

Krisna Murti

1957, Kupang, Timor

Vive y trabaja en Jakarta

Wayang Machine

2001-2002

video instalación

 Krisna Murti es uno de los pioneros del videoarte en Indonesia. Sus trabajos se caracterizan por realizar una crítica cultural y social a través del medio audiovisual.

Además, es conocido por describir temas tradicionales utilizando las nuevas tecnologías. Wayang Machine es un excelente ejemplo que demuestra esta afirmación. Para esta instalación, el artista construyó  tres imágenes basadas en la tradición del teatro de sombras de la épica de Mahabharata, además de incluir un antiguo poema de Bali, música gamelan y personajes de algunos mantras. Estos elementos en conjunto con ayuda de los nuevos medios revelan lo que se considera el espíritu ‘oculto’ del teatro de las sombras en Indonesia.

Al explicar personajes de la tradición a partir de los nuevos medios, su intención es la de mostrar el carácter performativo del teatro de sombras. La relación que el artista tiene con los nuevos medios es, hasta cierto punto, mística, pues  el artista considera que es  través de las nuevas tecnologías como podemos mostrar aquello que no se ve, o ‘lo invisible’, según palabras del artista.

Para él, es importante entender el significado de la realidad en el video y diferenciarlo de la vida real. El artista estuvo investigando sobre la relación que puede existir entre wayang (en Indonesia, la palabra wayang significa  sombra, pero comúnmente se refiere a la tradición del teatro de sombras) y el video, conectando ambos dentro de su obra artística. Sus observaciones se basaron en entender el funcionamiento de las proyecciones. ‘Si tu pones tu mano sobre una proyección, tienes como resultado una sombra’, dice el artista. Por lo tanto, lo que vemos es algo intangible, abstracto, y allí su conexión con el wayang, en tanto que el video es intangible.

Cabe señalar que la realidad que vemos en los videos es entendida como real, cuando - por ejemplo - documentamos un hecho que ha sucedido en el pasado. Los límites entre realidad y ficción son poco claros, pues siempre podemos hacer uso de  la manipulación de las imágenes para recrear una acción real pasada.

El video tiene que ver con una acción que sucede en un tiempo y espacio determinados. Hay un marco temporal concreto en el cual una acción es presentada en ‘tiempo real’. Y, en ese sentido, hay un desarrollo de una historia particular. La grabación de un video ha sido realizada tomando en cuenta la existencia de un posible espectador. Y, es en el momento en el que el espectador mira el video cuando éste interpreta la acción presentada. Para el artista, el video está en el espectador, pues es él/ella quien lo interpreta de forma activa. 

DIseño de Museografía: Leonardo Ramírez y Edmundo Castro 

Realización: Armando Anaya, Carlos Alberto Martínez y Edmundo Anaya

VIdeostills: Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

Curadora de la exhibición: Katerina Valdivia Bruch

 

Lihat! videoarte de indonesia:

Ha sido posible gracias a la generosa colaboración de : Benjamín Valdivia, Reynaldo Thompson, la licenciatura en Artes Digitales y el posgrado en artes de la Universidad de Guanajuato así como el Festival de OK! De video de indonesia, Ruangrupa.org y sobre todo al generoso apoyo del Goethe Institute.