lunes, 22 de julio de 2013

ACCIONES EN VIVO. Una selección de piezas de arte documentadas en video.

Acciones en vivo
Una selección de piezas de arte documentadas en video

Aaron Sherwood y Mike Alison, Zimoun, Suen Völker y Nils Völker, Theo Jensen, Max Hattler, Random International y the V motion project.


Del 24 de enero al 31 de marzo de 2013.

Feria de León 2013

Videosala
de la galería Jesús Gallardo
Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato, México.
Horario de atención al público:
de Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.


Las piezas seleccionadas en este nuevo programa de video, aluden a una serie de trabajos presentados en vivo durante una o varias sesiones, en museos, teatros, galerías o en espacios públicos, haciendo énfasis en la utilización de la tecnología como nuevas herramientas para la realización de proyectos de arte, tales como: el video mapping en edificios públicos, la producción de animales mecánicos autónomos o de las nuevas exhibiciones con tecnología low tech y high tech, con cartón, aire, leds etc.

En éstas, los artistas documentaron en video el funcionamiento continuo de máquinas generadoras de piezas sonoras o multimedia, así como de presentaciones para sitio específico que nos permiten observar con detenimiento una acción o show en vivo, donde la tecnología es la base  de una serie de experimientos sonoros, escénicos, museográficos y plásticos, que hacen que nos acerquemos de manera tangencial a varias de las más novedosas piezas y técnicas de elaboración de estas nuevas formas artísticas.


La mayoría de las piezas presentadas en esta selección no son video arte, se constituyen como testimonios del trabajo de los más destacados nuevos artistas de la escena internacional, varios de ellos con presentaciones en México en festivales tan importantes como Mutec o el Festival Internacional Cervantino. 


 
Aaron Sherwood y Mike Allison
Firewall, 2012
Video documentación 1:48 min.
Aaron Sherwood
(Nueva York, E.U.A.1974)

Es actualmente artista residente en el Tribeca Performing Arts Center, así como candidato a Maestro en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Posee una licenciatura en Jazz y Música Contemporánea de la New School University.




Zimoun
Esculpir el sonido:
Museo de arte Ringling
Sarasota Estados Unidos., 2011 / 2012
Video documentación 5:32 min.
Zimoun
(Berna Suiza, 1977)
artista autodidacta
Zimoun es internacionalmente conocido por sus esculturas sonoras y sus piezas de arquitectura de sonido, que combinan materias primas industriales tales como cajas de cartón, bolsas de plástico, o muebles viejos, con elementos mecánicos tales como motores, cables, micrófonos , parlantes y ventiladores.





Sven Völker y Nils Völker
Captured, 2011.
An homage to light and air
Proyecto realizado en MADE space Berlín.
5:55 min.

Sven Völker
(1975 Aalen Alemania)
vive y trabaja en Berlín.
Sven Vöelker trabaja como artista, diseñador y autor en Berlín. Es profesor de la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein en Halle.
Durante sus estudios académicos en la Universidad de Arte de Bremen y en la Universidad de Middlesex en Londres, Vöelker ha desarrollado para sus proyectos un enfoque interdisciplinario para el diseño y más tarde en su propio estudio con sede en Berlín.

Nils Völker
(1979 Aalen, Alemania)
Artista y diseñador
vive y trabaja en Berlín.
En 2004 terminó sus estudios Universitarios en la Universidad Bauhaus de Weimar, posteriormente se trasladó a Berlín, donde comenzó a trabajar como diseñador de piezas de comunicación. Desde 2009 Nils Völker crea obras de arte utilizando computadoras encontrando en sus proyectos una interesante intersección entre la tecnología y el arte. 





Theo Jensen
Theo Jensen, 2012.
Dirigido y Producido por:
Red Bull Media House
Música: Edo Van Breemen Editor: Jason Myers
Documental 6:45 min

Theo Jansen
(1948 en Scheveningen, Holanda).
Artista y Físico por la Universidad de Delft.
Jansen estuvo involucrado en muchos proyectos en los que el uso del arte y la tecnología es frecuente, en esta etapa de su trayectoria desarrolló una máquina de pintura y un OVNI.
En 1990, comenzó a realizar sus ya famosos Strandbeest, mecanismos de grandes dimensiones realizados en materiales plásticos como pvc que son capaces de moverse por sí mismos. Sus piezas son una fusión entre arte e ingeniería. 





Max Hattler
X, 2012
6:37 min
Una comisión del canal
KFHS de Reino Unido
Música de Eduardo Noca Schreus
Animación: Matt Abbis, Tony Comley, Valeria Fonseca, Max Hattler, McElhinner Siobhan, Luiz Stocker.

Max Hattler
(Alemania, 1976)
Master en animación por el Goldsmiths College y el Royal College of Art de Londres.
Hasta la fecha, ha realizado más de 20 obras de imágenes en movimiento, entre las que detacan; Collision, Spin, Aanaatt, 1923 y 1925, también conocido como el Cielo e Infierno. Sus obras se han exhibido en exposiciones y festivales de cine de todo el mundo, ganando premios en; Eksjo; KLIK; LIAF; LSFF, Skepto; SLIFF; Bochum Videofestival; Videología, el Premio de Música Visual, entre otros.

Max se desarrolla también en el campo de las presentaciones en vivo trabajando en un número importante de actos musicales con grupos como Basement Jaxx, Diplo, Jemapur, y Jovanotti. 





The V motion Project
The V motion Project
Motion, 2012
3:35 min.

The V motion project fue una pieza realizada gracias a la colaboración de una gran cantidad de profesionales inteligentes de diferentes ámbitos creativos que trabajan juntos para crear una máquina que convierte el movimiento en música. El cliente para el proyecto, Frucor (fabricantes de bebidas energéticas V), junto con su agencia Colenso BBDO, equiparon el patio trasero de un almacén para que este proyecto se llevara a cabo.




Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch
Rain room, 2012.
Randon international

Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch
RANDOM international Es un estudio donde se crean instalaciones que exploran el comportamiento y la interacción con el público, a menudo utilizando la luz y el movimiento.

Fundada en 2005 por Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch, el estudio utiliza fragmentos de inteligencia artificial para fomentar las relaciones entre los mundos convergentes de la vida animada e inanimada. El estudio está basado en un antiguo almacén en Chelsea en Londres y hoy en día cuenta con un equipo creciente de diversos talentos.



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