lunes, 30 de agosto de 2010

Angel Ricardo Ricardo Rios / esculturas nómadas


Esculturas Nómadas
Angel Ricardo Ricardo Ríos

Varios espacios de la ciudad de León Guanajuato, consulta cartelera.

Del 22 de julio al 26 de septiembre.

Debido a la aceptación del público la exposición extiende su días de exhibición hasta los últimos días de octubre.

Calzada de los Héroes, Casa de la cultura Diego Rivera, Ex carcel municipal, Acceso principal del Teatro Manuel Dobaldo, Universidad deLasalle bajío, Centro de ciencias explora, Unibajío, Tecnológico de Monterrey, centro Max, plaza mayor y varios espacios más 

artesvisualesicl.blogspot.com



El trabajo artístico de Angel Ricardo Ricardo Ríos toma objetos de uso cotidiano, trasladándolos a un mundo paralelo donde los transforma, dotándolos de una fuerte carga irónica y sensual, siempre guiñando el ojo  al diseño industrial y generando un manicomio mullido, lujoso y grotesco donde  mantiene un lazo irrompible con los objetos domésticos, esencialmente mobiliario y menaje de apariencia palaciega que han perdido su función para convertirse en extraños organismos.

En su nuevo trabajo “Esculturas nómadas” ha dado un salto a una deliciosa y lúdica sensación pachona y de gran formato. Sus piezas han sido realizadas a partir de una serie de composiciones estilizadas y en colores directos que nos hacen recordar las estructuras de las macetas y las plantas que cuidamos y tenemos en casa.

Estas obras imponentes se levantan literalmente de la nada ocupando un enorme espacio con aire y plástico, extendiendo sus hojas y pétalos a los que las admiran. Las curiosas formaciones geométricas, tienen una característica adicional, se mueven de la noche a la mañana a los lugares más extraños y soleados apropiados para sus enormes  proporciones. Su extremada ligereza permite a estos organismos desplazarse y “germinar” haciendo que sus esporas contaminen por cierto tiempo algunos  de los lugares  más frecuentados por  las habitantes de la ciudad.
Ángel Ricardo Ricardo Ríos nació en 1965 en Holguín, Cuba. Realizó sus estudios profesionales en Cuba, transitando por tres niveles de enseñanza de artes plásticas: desde 1981 cursa en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, en 1984 ingresa al Nivel Medio en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro, y en 1989 se integra al Instituto Superior de Arte.

En 1992, la obra de Ángel Ricardo Ríos formó parte de importantes exposiciones de arte cubano contemporáneo en México y fue impulsada a partir de 1994 por la galerista Nina Menocal a nivel nacional e internacional en ferias de alto prestigio. Destaca su exposición individual “La Casa Cómoda” en la Galería Nina Menocal, así como “Performance” en La Galería Habana (Cuba), “Suave y Fresco” en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, “El objeto esculturado” en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana (Cuba), “La década prodigiosa: plástica cubana de los 80” en el Museo Universitario del Chopo, UNAM (México D.F.), Expoarte Guadalajara en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Guadalajara, Jalisco, México), “Instalaciones” en la Galería Art & Idea (México D.F.), “Erógena” en el Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil (México D.F.) y en la Stedelijk Museum loor Actuele Kunst de Gante (Bélgica), en la Bienal de pintura Rufino Tamayo XI Edición (México D.F.), en la Galería MYTO Arte Contemporáneo (México D.F.), La sintáxis del confort en la Universidad de Guanajuato, en la Bienal de Artes Plásticas de Monterrey (Nuevo León, México), en la Bienal de la Habana VIII Edición en El Aire Centro de Arte (México D.F.), entre muchas otras exposiciones más. 


Imágenes de la exposición:

Casa de la Cultura Diego Rivera ICL










Teatro Manuel Doblado











Calzada de los héroes (Alter ego tianguis de Diseño)















Universidad de La Salle Bajío



























Centro de ciencias explora






















Univer Bajío





















El artista Angel Ricardo Ricardo Rios quiere externar su profundo agradecimiento a: Mtro Arturo Osornio Cuadros Director del Instituto Cultural de Léon,  al Licenciado Oscar Garduño, la Dirección de Servicios Operativos del ICL, Dirección de la Casa de la Cultura Diego Rivera, a todas las instituciones y espacios que nos facilitaron los espacios para exhibir las esculturas y al entusiasmo de todos los alumnos de las instituciones educativas que prestan el servicio social en la coordinación de Artes Visuales.

Coordinación de la exposición:
Leonardo Ramírez, Irazú Páramo y Daniela Yáñez

Montaje: 
Edmundo Castro, Armando Anaya, Carlos Martínez y alumnos de Servicio Social universitario.

Fotografías documentales:
Leonardo Ramírez, Edmundo Castro e Irazú Páramo.



martes, 3 de agosto de 2010

LA ERA DEL BRONCE.


LA ERA DEL BRONCE
Selección de piezas de la fundición artística  Velasco

Gilberto Aceves Navarro, Alberto Castro Leñero, Roberto Cortazar, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Jazzamoart, Heriberto Juárez, Fernando Leal Audirac, Gabriel Macotela, Jesús Mayagoitia, José Luis Romo y Alejandro Velasco.


Curador : Leonardo Ramírez

Del 29 de abril al 11 de julio de 2010
Galería Jesús Gallardo plantas baja y alta
Pedro Moreno  202, esquina Hermanos Aldama
León Guanajuato, Centro Histórico
México



El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas. 
Li Tai-Po  
Poeta chino. 
701-762.

Productor, promotor y dueño de uno de los acervos más importantes de escultura en bronce de nuestro país; Alejandro Velasco a colaborado estrechamente con varios de los mas destacados artistas de México para producir las series escultóricas en bronce, metal y acero mas vistas en espacios públicos y Museos de México.

Desde 1987 el arquitecto Alejandro Velasco preside la fundición Artística que lleva su apellido y desde entonces a trabajado con artistas de la talla de Leonora Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez, Sergio Hernández, Kiyoto Otta, Pedro Friedeberg, Alberto Castro Leñero, Heriberto Juárez y Javier Arévalo entre muchos otros.

La selección de piezas que ahora presentamos en la exposición La era del bronce*, muestra dos ejes temáticos de sencilla y rápida lectura; en uno se aborda la ciudad desde sus habitantes y su entorno cotidiano y en la segunda parte reunimos obras que emergen del subconsciente, del pensamiento mágico y de las tradiciones populares.

De igual  manera y en ambas salas presentamos una serie de piezas realizadas con soluciones formales muy parecidas pero abordadas desde temáticas diametralmente opuestas.

La era del bronce comienza con la presentación de un par de esculturas abstractas que introducen al espectador en dos sofisticados espacios escultóricos. En uno podemos observar las generosas dimensiones de un objeto en el que podemos transitar (Alberto Castro Leñero), y en la otra podemos reconocer  la manipulación lúdica de la cera – material base para producir la pieza- como es el caso de la escultura de Fernando Leal Audirac.

La obras de la planta baja de este espacio de exhibición nos permiten  encontrar una serie de referencias que en su conjunto nos ubican dentro de un entorno urbano rodeado de estructuras reconocibles como la chimenea de una fabrica y las cruces (Gabriel Macotela), los monumentos públicos (José Luis Cuevas y Heriberto Juárez),  los automóviles (Gilberto Aceves Navarro) o las personas transitando libremente por la calle(Roberto Cortazar).

En la parte alta podemos encontrar una atmosfera cargada de  referentes a la cultura oaxaqueña (Sergio Hernández), a la tauromaquia (Heriberto Juárez), a los personajes que nacen de la tierra particularmente de las plantas de agave (José Luis Romo), a las modificaciones anatómicas producidas desde el subconsciente (José Luis Cuevas) y los referentes animales y el sueño y la magia (Alejandro  Velasco).

Entre los proyectos que la Fundición ha producido podemos destacar: la restauración de la estatua de Cuauhtémoc que está ubicada en el cruce de Paseo de la Reforma y Avenida de los Insurgentes, la creación de la escultura "La Luna", de Juan Soriano,  que se encuentra ubicada en el acceso principal del Auditorio Nacional, las esculturas monumentales de la serie  animales impuros de José Luis Cuevas, las esculturas de Leonora Carrington y  las bancas del paseo de la Reforma.


*Desde tiempos inmemoriales el bronce ha sido utilizado por su gran sonoridad y buen pulimento son tres de las características que hacen del bronce un material muy adecuado para los moldes de fundido.

El bronce es una aleación metálica que tiene como base el cobre combinado con un 8 a 40% de estaño y, a menudo, pequeñas proporciones de otros elementos (como el zinc, el aluminio, el antimonio, o el fósforo)

En tiempos antiguos se usó para fabricar herramientas y armas, hasta que llegó el hierro y lo desbancó. Entonces el bronce pasó a utilizarse para usos ornamentales y de lujo y se convirtió en el material insustituible para hacer campanas y obras de arte, como las esculturas de bronce.



IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN

















































José Luis Cuevas - Ciudad de México, 1934.
 
Gilberto Aceves Navarro - Ciudad de México, 1931.  


 Alberto Castro Leñero - Ciudad de México, 1951.


 
Roberto Cortázar - Ciudad de México, 1962.



Sergio Hernández - Huajuapan de León, Oaxaca, 1957.



Francisco Javier Vázquez Estupiñán – Jazzamoart -  Irapuato, Guanajuato, 1951.



Heriberto Juárez - Estado de México, 1934 – Ciudad De México 2009.



 
Fernando Leal Audirac  - Ciudad de México - 1958.



 
Gabriel Macotela - Guadalajara, Jalisco - 1954.


 
Jesús Mayagoitia - Ciudad de México - 1948.




 
José Luis Romo - Ciudad de México - 1953.




 Alejandro Velasco - Ciudad de México - 1953.








Agradecimientos: 
Gloria Maldonado Ansó, Alejandro Velasco, Juana Garrido , Fundición artística Velasco y al personal de la fundación.

 Diseño de la exposición: 
Edmundo Castro y Leonardo Ramírez

 Producción:Edmundo 
Castro, Armando Anaya y Carlos Martínez

 Control de obra: 
María Esther Jaime

 Servicios Educativos:
 Irazú Páramo

 Fotografías de la exposición:
 Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

 Montaje: 
equipo Cavi y Servicio Social.