martes, 29 de enero de 2013

Xenia Fink, Vivarium / Bioterio.


Vivarium / Bioterio
Xenia Fink

Del 9 de agosto al 23 de septiembre de 2012.

Salas 2 y 3 de la  Galería  Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato.
México.


Un diaporama proyecta una secuencia narrativa de dibujos que no funcionan como una animación, sino como una presencia  que se yuxtapone a una serie de dibujos murales de gran formato, mostrando en estas imágenes un  trabajo discursivo con la intensión de cambiar el sentido de  las secuencias que vemos, provocando una reinterpretación simbólica mediante la designación arbitraria de dibujos, en variaciones siempre cambiantes, interfiriendo a cada momento en las escenas.
La utilización de un elemento como el proyector de diapositivas le da a la presentación del trabajo de Xenia Fink una especie de archivo personal de fotografías en un ambiente íntimo y familiar. Maneras clásicas y retro de mostrar y organizar imágenes.
Xenia Fink equipa a las figuras de sus cuadros y las imágenes con características contradictorias. Nunca se reducen a bien y el mal. Se las arregla para hacer que los personajes de su trabajo artístico realicen constantemente cosas extravagantes.





Mi propuesta para la exposición “Bioterio” en la Casa de Cultura Diego Rivera” consistió en dos partes, la primera se trata de una instalación con un proyector de diapositivas directo a  un muro con una serie de dibujos, la segunda parte se trata de un dibujo parecido a un diagrama en el muro adyacente. Dibujar, lo que pudiera ser percibido como el medio artístico más elemental por su simplicidad, y presuntamente también el más viejo, será yuxtapuesto con el aspecto del tiempo en la instalación de la proyección de una secuencia narrativa de dibujos.

Estas imágenes muestran pequeños momentos de interacción humana, acercamientos simbólicos y textos que crean ciertas asociaciones y  evocan un sentimiento especifico al espectador. Son altamente individuales pero a la vez son una consciencia colectiva que parece ser explotada. Los dibujos por sí mismos se reducen a gestos esenciales, trabajando con omisiones, tachaduras y con el espacio blanco. Intenté explorar sentimientos individuales, oscilantes entre anhelo y malestar, sacados de un tiempo y espacio determinados.    

Las  imágenes pueden provocar cierta historia, pero la intención es explorar el cambio narrativo contenido en una secuencia de imágenes. La percepción y la interpretación de los motivos dibujados son manipuladas por los visitantes. Por un lado designando la sucesión de los dibujos, mas adelante los dibujos son acomodados en nuevas variaciones creando diferentes narrativas. Los textos que acompañan a los dibujos se convierten en elementos comentados, a veces como interjecciones entre “escenas”. 

Xenia Fink.
Agosto de 2012.


















































Fotografías documentales: Diego Torres.



Bernard Schurer, Transmisión vectorial segregada en forma de onda III


Transmisión vectorial segregada en forma de onda III 
Bernd Schurer

Del 9 de agosto al 23 de septiembre de 2012.

Sala 4 de la  Galería  Eloísa Jiménez
Portal Delicias, Zona peatonal,
Centro, León, Guanajuato
México.


Estudio: Vector de segregación de ondas corrientes III
Instalación Audiovisual Versión, Test No. 3

Bernd Schurer


Vector de Segregación de Ondas Corrientes III (1 x 4)

Los puntos principales para comenzar este proyecto son de diversa naturaleza, remontándonos tiempo atrás en 1999, fuertemente motivado por un interés compartido en la inherente conexión que se encuentra entre el auditorio y los elementos visuales. Los contrastes o la dualidad de los aspectos sensoriales constituyen el fundamento de estos estudios audiovisuales.

Una observación hecha hace algunos años, mientras trabajaba en un taller que tenía por objetivo generar “bellas” demostraciones visuales a partir de la combinación de ondas básicas sintetizadas, a lo que algunas me refiero como “sonidos que se ven bien”, me dierón la posibilidad de realizar una nueva pieza. Además, al examinar representaciones visuales estándar de audio, utilicé el modo x-y de un osciloscopio. Este es un dispositivo de medición originalmente usado en ingeniería de audio para el proceso de masterización del vinilo, donde la correlación precisa y paralela de fases es esencial para el  registro. Es un dispositivo común,  que ha sido integrado al equipo de monitoreo de imágenes estéreo para entregar una representación gráfica de la señal.  El metro muestra un sistema de coordenada rectangular bidimensional. El dispositivo puede visualizar 3 atributos diferentes de sonido – su amplitud, frecuencia y correlación. Aquí el canal izquierdo de sonido es representado por un eje y el de la derecha por el otro. La salida visual resultante se ve afectada por la diferencia de las señales de entrada, y algo a lo que se le llama patrones lissajous aparecen y se mueve en lo ya proyectado, lo que finalmente  llamó mi atención.

Más allá en esta dirección, muchos archivos de sonido fueron generandode un número de posibilidades infinitas,  combinando formas de onda básica como senos, triángulos, pulsos, arcos, polígonos y ruido, experimentando con rangos de frecuencia y amplitudes, que se encuentran fuera del rango de audiencia física. 

Ajustes menores para alcanzar y ampliar fueron creados para alterar la imagen a manera de sistematizar la aproximación técnica de la combinación elemental de las ondas. A través de la fase de experimentación, la idea de la imagen como una acompañante funcional del sonido fue abandonada y el elemento audio se subordinó a favor de la imagen. Esto crea gráficas que no se miden técnicamente como el audio.

En el proceso, estos descubrimientos han sido archivados en un índice de dimensiones múltiples, dibujos de elementos audiovisuales pre-construidos como puntos de partida para la lectura y la construcción multidimensional. Más tarde, las imágenes se vuelven mapas o la información para la sonorización, parte del vector de segregación de ondas corrientes.

Síntesis de sonido no estándar

Gran parte de la síntesis del sonido concierne a recrear instrumentos o eventos acústicos, aunque potencialmente cualquier sonido el cual pueda salir de una bocina se puede crear. Sin un modelo acústico, estos tipos pueden con frecuencia arrojar crudos y ruidosos sonidos, aun así éstos siguen formando parte de la exploración del nuevo territorio en los mapas desconocidos de la generación del sonido sintético. Los experimentos en la interpolación de punto de interrupción (GENDYN, Xenakis et al), tabla de ondas y oscilador dinámico de síntesis, redes auto-sincronizadas y otros métodos son categorizados por Curtis Road como “estrategias de síntesis de sonido no estandarizadas”. El control indirecto de los parámetros de estas “ecuaciones” puede ser una experiencia fascinante; esto puede permitir la expresión alternativa de inspiradoras transiciones espectrales, de un tipo no encontrado  en la escala de tiempo normal ni en la física de la acústica aérea. A los métodos de síntesis no estandarizados se les debe dar la oportunidad para afirmarlos una vez más como recursos abstractos de sonido independientes. Algunos de los osciladores muestran la influencia del comportamiento no lineal relacionado con modelos matemáticos y el sistema físico real. Las rutinas de síntesis no estandarizada no son regularmente analíticamente tratables para  predecir sus propiedades espectrales que varían con el tiempo; más bien, son empíricamente exploradas. Más allá del modelado directo acústico, se encuentra un mundo rico de ecuaciones dinámicas las cuales poseen interesantes periódicas o pseudo-periódicas soluciones a veces caóticas. A través de parámetros apropiadamente selectos éstas pueden ser corridas  con periodicidades a pasos perceptualmente discriminables. 

Al tratar con ecuaciones dinámicas, la discretización  necesitada por el cálculo de la computadora requiere de aproximación numérica de soluciones, dadas ciertas condiciones por el uso mínimo de solucionadores de EDO (Ecuación  Diferencial Ordinaria). Un número de esquemas puede ser empleado, siendo la aproximación de Euler el más conocido y el más intuitivo; otra opción concurrida es el régimen de interpolación de cuarto orden de Runge-Kutta.

Es posible utilizar una muestra de frecuencia más alta que la del audio por solucionares de EDO, pero en la práctica, la muestra de frecuencia es el cálculo de frecuencia natural. Las 8 virtudes de estos osciladores no lineales se encuentran a menudo y en mayor mediad en sus  pseudo-periódicas y ruidosas salidas, particularmente en regímenes caóticos, donde el control interactivo puede aprovechar los cercanos límites entre el comportamiento errático y la estabilidad temporal. 

Generador de formas de ondas complejas

La naturaleza de este estilo empírico de sintonización de sonido nos lleva a un instrumento personalizado, yo creé un prototipo en la síntesis del sonido SuperCollider y el ambiente programador, un altamente expresivo y dinámico sistema, que parece el apropiado para la tarea. En el antiguo sentido de buscar la aventura, y el más nuevo de desviarse de un estándar, varios métodos de síntesis no estándar han sido implementados. Después de extensivos experimentos con estocásticas síntesis de sonidos en mis conjuntos de ondas y suaves piezas, parece un apropiado un set de pruebas para prospectos posteriores, indagando más adentro en las áreas del caos las cuales me han atraído desde hace tiempo, y para contra-balancearlas con sistemas de simetrías para crear una nueva composición. 

Sonorización

La sonorización, la percepción de la información a través del sonido, es un método fascinante desde muchas perspectivas. La información y su contexto proveen un enorme potencial y contenido para la experimentación. En la contigüidad de este trabajo, lo encontré interesante porque un modelo de sonorización que puede dirigir un problema central como proveer una estructura de información para hacer parámetros de control de tareas no triviales, y para diseñar una traducción alternativa al sonido. En Vector de Segregación Ondas corrientes III intento crear una pantalla auditiva de las imágenes del vectoroscopio antes descritas en el texto. Como un concepto básico, intento familiarizarme con la asignación de esta información en aspectos perceptibles de sonido, que requieren familiaridad con la sensación auditiva y sus correlaciones físicas. Me centro en el campo de los elementos perceptuales, el volumen, la localización y el timbre. En una versión más temprana, el sonido se proyecta sónicamente dentro de un dodecaedro, una esfera “deformada” compuesta de 12 caras pentagonales, 3 se juntan en cada vértice. Tiene 20 vértices y 30 esquinas. Este objeto geométrico esta equipado con 20 bocinas, una en casa vértice, permitiendo la inmersión espacial tridimensional de la difusión del sonido.

La pieza audiovisual real en versión III da un paso hacia atrás y presenta los elementos básicos en la forma de una proyección sonora y visual. Tres proyecciones, de las cuales 2 proyectan los alcances básicos de las ondas, y una que muestra la mezcla de las señales que son acompañadas por una banda de sonido de 4 canales, cada canal presenta y difunde el sonido real usado para crear los alcances. Los “gráficos” resultantes son usados para modular los aspectos antes mencionados del sonido en una forma recursiva. 

Bernd Shurer
agosto de 2012

Traducción: Pablo Martínez



















































Esta exposición se realiza gracias al apoyo de :
Fundación Suiza para la Cultura Prohelvetia 
y SUMITEL

Fotografías documentales: Diego Torres.



Rivers and tides, Andy Goldsworthy working with time.


Rivers and tides / Ríos y Mareas
de Andy Goldsworthy working with time
un documental de Thomas Ridelsheimer

Del 9 de agosto al 23 de septiembre de 2012.

VIDEOSALA  de la galería Jesús Gallardo
Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
Centro.
México






El Documentalista Thomas Riedelsheimer nos muestra como Andy Goldsworthy crea obras de arte en un ambiente natural utilizando los materiales propios de los sitios que visita, como la madera a la deriva, el hielo, barro, hojas y piedras. 

Goldsworthy realiza comentarios en su "movimiento de materiales" y en ocasiones responde a las preguntas que le hace Riedelsheimer  fuera de la pantalla, mientras construye cuidadosamente sus esculturas al aire libre.

Las creaciones de Goldsworthy son intencionalmente obras mutables. Vemos cómo muchas de ellas se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos,  como una una estructura compleja de palos interconectados se colapsa mientras Goldsworthy  sigue trabajando en la pieza, con un dejo de frustración.

Thomas Riedelsheimer nos lleva a la casa de Goldsworthy en Penport Escocia y a un museo francés, aunque el énfasis principal del documental se centra en la observación del trabajo que realiza Goldsworthy en sitio.






Andy Goldsworthy y  los límites de trabajar con la naturaleza

Andy Goldsworthy generalmente llamado, "el escultor del medio ambiente,"  crea esculturas  con los  materiales que se encuentran en el entorno  en el que se  vive  y trabaja;  trozos de madera, piedras, hojas, palos, carámbanos, o  nieve. Por lo tanto sus piezas están muy limitadas por el tiempo y el espacio en las que se producen.  En algunas ocasiones crea piezas un poco más permanentes como en el caso de la pared en el Storm King Sculpture Park, en  Nueva York.

Goldsworthy fotografía su trabajo antes de que se derrumbe, se derrita, se lo lleve la lluvia, o alguna otra contrariedad climática lo transforme. Este proceso solo se había documentado a partir de las extensas sesiones fotográficas que el artista hace de su trabajo. La película; Ríos y mareas, dirigida por Thomas Riedelsheimer, hace ahora que la obra de este artista sea accesible a un público más amplio y nos ofrece la oportunidad para evaluar los méritos y limitaciones de sus proyectos artísticos.

Nacido en 1956 en Cheshire, Inglaterra, Goldsworthy comenzó a realizar este tipo de esculturas a mediados de la década de 1970 cuando decidió abandonar los cubículos estériles de la Universidad de Bradford y comenzó a trabajar en la playa de Lancashire.

"Cuando estoy trabajando con los materiales que encuentro, reflexiono  sobre los procesos que están detrás de ellos, no se trata sólo de una hoja o una piedra, no se trata de un solo objeto aislado, es lo que estoy tratando de entender, sino la naturaleza en su conjunto".

En la búsqueda de esta comprensión, el artista construye conos de piedras cuidadosamente equilibrados, a escala  humana  en una carrera contra la marea que cubrirá toda la escultura.  En el borde de una potente cascada, Goldsworthy encuentra un hueco en las rocas que forman una piscina y coloca dentro, cientos de vibrantes flores amarillas, creando una bella alfombra  de una extraña  quietud.

Las fotografías de sus piezas han sido expuestas en galerías y publicadas en libros que edita Harry N. Abrahams, Publisher, los títulos describen sus  intereses artísticos; Mano a la tierra 1976-1990, piedra (1994), madera (1996), muro (2000), y tiempo (2000) Entre otros. Sin el registro fotográfico que Goldsworthy realiza, su trabajo se perdería por la acción del frío, la lluvia, el agua a la cintura o el viento.  Este registro de sus obras in situ lo hace camino a su casa de una forma natural,  así como otro artista podría ir a su estudio a trabajar. El documental transmite lo que es Andy Goldsworthy en el trabajo, y los procesos que el artista ha incorporado a sus práctica artística.

Rivers and tides / Ríos y mareas comienza con el artista caminando a través de una tormenta de nieve en la mañana, temprano, al trabajar en un proyecto. Vemos como les da forma a trozos de carámbanos, mordiéndolos y lamiéndolos, tocándolos suavemente con los dedos sin guantes, hasta que encajan entre sí. No está claro que está haciendo hasta que da un paso atrás, y vemos que él ha formado una cinta sinuosa con los carámbanos, que parecen un cordón dentro y fuera de una roca gris, que termina con una delicada cola, desafiando la gravedad apuntando la hacia el cielo. En ese momento, el sol  sale detrás de las rocas, iluminando la piezas ensambladas en forma de  cinta como una poderosa llama de luz  neón.

En la escena siguiente, construye un domo, algo así como una casa de campo del castor, de trozos de madera blanqueada. Él se sitúa en el borde de una piscina donde el río desemboca en el mar y viceversa en un torbellino incesante , un pescador local de Nueva Escocia se queda mirando La obra terminada. El pescador le pregunta a Goldsworthy si su pieza se mantendrá unida cuando suba la marea, pero el artista dice que no. (Después de todo, se mantiene unida con cualquier cosa) El agua desplaza gradualmente la estructura, llevándola fuera, gira suavemente, como  rompiendo la corriente. Aquí el artista comenta: "De alguna manera no se siente como  destrucción."

Estos son sólo dos de las muchas piezas que veremos en el documental Ríos y mareas  del cineasta y documentalista Thomas  Reidelsheimer quien siguió a Andy  Goldsworthy por más de un año, en el 2000, y claramente ha trabajado en solidaridad con el artista. La partitura musical es de Fred Frith que combina melodías tradicionales escocesas con tintes del lejano oriente, estableciendo el tono y coherencia de la película...

Se puede admirar el único pacto que Goldsworthy se ha hecho a si mismo, encontrando la manera de proseguir sus investigaciones efímeras en gran medida solitario, mientras que siguen funcionando dentro del  mundo del arte, de los mercados y las comisiones. Pero hay una profunda soledad en el corazón de la obra, y la solución que ha encontrado  aplica sólo para sí mismo. El aspecto más progresista del documental de su obra es la difusión que este material puede alcanzar más allá del monopolio de las galerías y exposiciones, irónicamente, esto no pone en peligro lo que está haciendo, la reproducción digital de una pintura lo hace.

El serio esfuerzo de un artista para explorar la naturaleza, así como el cambio y el papel desempeñado por la actividad humana intencional en este proceso tiene su mérito, a pesar de sus limitaciones. Hay un placer en la belleza y el equilibrio de muchas de las piezas de Goldsworthy, así como algo agradable acerca de sus contradicciones. Después de haber experimentado la exploración elemental que ofrecen, se mira con un ojo afilado a nuestro medio ambiente y la interacción contradictoria entre el individuo, la naturaleza y la sociedad.

Clare Hurley
30 de mayo 2003
(fragmento)






































































Rivers and tides, Andy Goldsworthy working with time 2001

Thomas Riedelsheimer
90 minutos

Música Fred Frith

Productores
 Annedore
Von Donop
Trevor  Davies
 Leslie Hills


lunes, 3 de diciembre de 2012

Encuentro de Arte de León / Sección Artes Visuales


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato y el Instituto Cultural de León a través de la Coordinación de Artes Visuales


Tienen el honor de invitarlos a:



Encuentro de Arte de León / Sección Artes Visuales



Del 12 al15 de Diciembre de 2012



Galería Jesús Gallardo
Pedro Moreno 202 esquina Hermanos Aldama
Centro



Galería Eloísa Jiménez
Portal delicias S/N
Plaza fundadores, centro




“TODO LO QUE TIENES QUE SABER DE ARTE CONTEMPORÁNEO ANTES DEL 21 DE DICIEMBRE”



Como parte de una serie de actividades en torno a la formación y promoción de artistas y de las manifestaciones culturales en nuestra ciudad, el Instituto Cultural de León, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y varias de las más importantes instituciones culturales del país, hemos generado una serie de encuentros, talleres y charlas con profesionales en las áreas de Promoción de la cultura, música, danza, cine, literatura, teatro y artes visuales, bajo el nombre de “Encuentro de Artes de León”. En cada una de éstas áreas se realizarán actividades calendarizadas a partir del 1 y hasta el 15 de diciembre del año en curso.



En el área de Artes Visuales realizaremos; un taller de producción, con el artista plástico Javier Pulido Gándara (Monster Truck, Patrick Mallow), dos presentaciones editoriales, Pet Rat y ☺, cuatro mesas de discusión con el título; “ Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de Diciembre” que abordan temas como la crítica, la curaduría , el coleccionismo, los nuevos medios, la ironía, el sentido del humor y la creación mexicana en ámbitos internacionales, y finalmente cuatro días de sesiones de revisión de portafolios donde noventa artistas de la ciudad tendrán la oportunidad de presentar su trabajo a tres de los diez especialistas invitados en sesiones de quince minutos con cada uno.



Consideramos que esta serie de actividades aportarán información valiosa, así como una visión novedosa y actual sobre las actividades que se desarrollan en las artes visuales. De la misma manera otorgarán herramientas y temas de discusión sobre tópicos importantes como: la profesionalización, la producción, y la presentación de material documental del trabajo artístico local con personajes del mundo del arte de la escena nacional.




PROGRAMA GENERAL
“ Todo lo que quieras saber de Arte contemporáneo antes del 21 de diciembre”



DÍA 1
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DE 2012



Presentación de proyectos editoriales:



Pet rat
Con Edgar Bautista e Iuri Peña 
Galería Jesús Gallardo Planta baja
Miércoles 12 de diciembre
10:00 a 11:40am 



Con Daniel Aguilar y Joaquín Segura 
Galería Jesús Gallardo Planta baja 
Miércoles 12. 12:00 a 13:45 hrs. 




Taller de producción de pintura para principiantes y avanzados



Imparte: Javier Pulido Gándara
Galería Eloísa Jiménez (Sala 2 y 3) 
Del miércoles 12 al sábado 15 de Diciembre. 
Principiantes y avanzados 
de 10:00 a 15:00 hrs. 
Informes e inscripciones: 
De 10:00 a 15:00 horas
Irazú Páramo, Coordinación de Artes Visuales 
Tel + (477)7141400




Ciclo de conferencias: 



“Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de diciembre”



Mesa 1. Vende un poco de aire por un cheque en blanco 
Participan: Michel Blansubé (curador Jumex), Rubén Méndez (artista), Baudelio Lara (escritor) y José Manuel Springer (revista réplica 21), Modera: Leonardo Ramírez.
Galería Jesús Gallardo Planta Alta 
Miércoles 12 de diciembre . 16:00 a 20:00 hrs.
Entrada Libre






DÍA 2
JUEVES 13 DE DICIEMBRE 



Revisión de Portafolios
10 mesas de revisión, 10 invitados, 90 artistas. 
Cada artista tendrá la oportunidad de mostrar materiales documentales a tres de los diez profesionales que hemos invitado durante cuarenta y cinco minutos, en sesiones de quince minutos.
Miércoles 13 de Diciembre, de 10:00 a 13:45 hrs. 
Galería Jesús Gallardo Planta Baja
3 Horarios:
a).10:00 a 10:45 hrs.
b). 11:05 a 11:50 hrs.
c). 12:10 a 12:55 horas
Evento solo por invitación y citas.




Taller de producción de pintura para principiantes y avanzados
Imparte: Javier Pulido Gándara
Galería Eloísa Jiménez (Sala 2 y 3) 
Del miércoles 12 al sábado 15 de diciembre. 
Principiantes y avanzados 
De 10:00 a 15:00 hrs. 
Informes e inscripciones: 
De 10:00 a 15:00 horas
Irazú Páramo, Coordinación de Artes Visuales 
Tel + (477)7141400




Ciclo de conferencias: 
“Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de diciembre”



Mesa 2. Lo virtual, plataforma flotante. 
Participan: Iván Abreu (artista electrónico), Alfredo Borboa (artista electrónico), José Jiménez Ortiz (artista electrónico) , Santiago Izcoatl (artista electrónico) y Bárbara Perea (curadora). Modera: Lorena Peña.
Galería Jesús Gallardo Planta Alta 
Jueves 13 de diciembre. 16:00 a 20:00 hrs.
Entrada Libre




DÍA 3
VIERNES 14 DE DICIEMBRE



Revisión de Portafolios
10 mesas de revisión, 10 invitados, 90 artistas. 
Cada artista tendrá la oportunidad de mostrar materiales documentales a tres de los diez profesionales que hemos invitado durante cuarenta y cinco minutos, en sesiones de quince minutos.
Jueves 14 de Diciembre, de 10:00 a 13:45 hrs. 
Galería Jesús Gallardo Planta Baja
3 Horarios:
a).10:00 a 10:45 hrs.
b). 11:05 a 11:50 hrs.
c). 12:10 a 12:55 horas
Evento solo por invitación y citas.



Taller de producción de pintura para principiantes y avanzados



Imparte: Javier Pulido Gándara
Galería Eloísa Jiménez (Sala 2 y 3) 
Del miércoles 12 al sábado 15 de diciembre. 
Principiantes y avanzados 
De 10:00 a 15:00 hrs. 
Informes e inscripciones: 
de 10:00 a 15:00 horas
Irazú Páramo, Coordinación de Artes Visuales 
Tel + (477)7141400



Ciclo de conferencias: 
“Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de diciembre”



Mesa 3 Enterrando la solemnidad. 
Participan: Cristián Franco (artista), Artemio (artista), Joaquín Segura ( artista) y Rubén Gutiérrez. Modera; Antonio Tun Naal.
Galería Jesús Gallardo Planta Alta 
Viernes 14 de diciembre. 16:00 a 20:00 hrs.
Entrada Libre



DÍA 4
SÁBADO 15 DE DICIEMBRE



Revisión de Portafolios
10 mesas de revisión, 10 invitados, 90 artistas. 
Cada artista tendrá la oportunidad de mostrar materiales documentales a tres de los diez profesionales que hemos invitado durante cuarenta y cinco minutos, en sesiones de quince minutos.
Sábado 15 de Diciembre, de 10:00 a 13:45 hrs. 
Galería Jesús Gallardo Planta Baja
3 Horarios:
a).10:00 a 10:45 hrs.
b). 11:05 a 11:50 hrs.
c). 12:10 a 12:55 horas
Evento solo por invitación y citas.



Taller de producción de pintura para principiantes y avanzados
Imparte: Javier Pulido Gándara
Galería Eloísa Jiménez (Sala 2 y 3) 
Del miércoles 12 al sábado 15 de diciembre. 
Principiantes y avanzados 
de 10:00 a 15:00 hrs. . 
Informes e inscripciones: 
De 10:00 a 15:00 horas
Irazú Páramo, Coordinación de Artes Visuales 
Tel + 7141400




Ciclo de conferencias: 
“Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de diciembre”



Mesa 4. La mundialización dibujada en el arte contemporáneo. 
Participan: Álvaro Vázquez Mantecón (Historiador), Guillermo Santamarina (curador), Oscar Benassini (Editor), Guillermo Núñez (escritor y filósofo), Modera: Irazú Páramo.
Galería Jesús Gallardo Planta Alta 
Sábado 15 de diciembre. 16:00 a 18:30 hrs.
Entrada Libre



Mesa 5. Participación especial
Pablo Helguera (artista)
Galería Jesús Gallardo Planta Alta 
Sábado 15 de diciembre. 19:00 a 20:00 hrs.
Entrada Libre
Sábado 15. 16:00 a 20:00 hrs.



Informes :
Coordinación de Artes Visuales
Tel + (477) 7141400
Irazú Páramo 
Servicios educativos CAVI 
gajega_educativos@hotmail.com.com
Danaé Martínez 
Administración y relaciones públicas CAVI
gajegaleon@hotmail.com 


Consulta toda la información del encuentro de Artes Visuales 




Queremos agradecer el apoyo de:
Arena México Arte Contemporáneo, alternativa once, proyecto antipasto, Border, cerro quemado,:D, la tempestad, las muertas proyectos espaciales, replica 21, white spider y  Rizoma agencia cultural.



CAVI

Coordinación de Artes Visuales 
Instituto Cultural de León
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato
México
c.p. 37000



Tel + (477) 7141400



artesvisualesicl.blogspot.com
artesvisualesicl@gmail.com