Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012, BIOTERIO .

Programa de exposiciones del tercer trimestre de 2012
Festival Internacional de Arte Contemporáneo
BIOTERIO

INAUGURACIÓN:
9 de agosto 19:00 horas

Galería Eloísa Jimenez
Portal Delicias Sin número
Zona peatonal, centro histórico.
León, Guanajuato
México.

artesvisualesicl.blogspot.com


recorrido:
19:00 horas - Salas Eloísa Jiménez
19:30 horas - Salas del Teatro María Grever
20:00 horas - Salas Jesús Gallardo

El próximo jueves 9 de agosto a partir de las 19:00 horas, será inaugurado el tercer ciclo de exposiciones de Artes visuales del tercer trimestre de 2012 de la Coordinación de Artes Visuales del ICL dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2012.

La programación incluye varios proyectos que fueron desarrollados y seleccionados a partir de la temática del FIAC 2012 y que lleva como título “BIOTERIO”,  conformada de una serie de reflexiones en torno a la idea de laboratorio, un lugar desde donde se pueden tener las condiciones ideales para producir vida y hacer experimentos. Con esta idea las exposiciones se encuentran muy ligadas a nociones de ciencia, tecnología, biodiversidad, cultura y natura, como lo ejemplifica la exhibición:

“Plantas Nómadas” de Gilberto Esparza. Es un proyecto con más de cinco años de investigación y producción que aborda la  actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Estos cambios abruptos, impactan en la vida de los organismos que tienen que adaptarse o desaparecer.

En el caso concreto de la planta nómada, se reconfiguran varios organismos para sobrevivir de una manera simbiótica, aprovechando los nutrientes que su nuevo entorno –contaminado- le ofrece. Lo paradójico es que esta simbiosis se logra a partir de la unión de un organismo inorgánico cuyo origen está dado en la imaginación  humana y cuya fabricación está ligada al propio sistema que están modificando los entornos del planeta. Es un robot de entendimiento inverso, cuyos procesos vitales no obedecen al condicionamiento de la estructura de producción de capital.

En una línea más cercana a las reflexiones poéticas en torno al medio ambiente Yasuhiro Imai nos presenta; Falsa Natura, bocetos para un Haikú. Exposición realizada a partir de largas caminatas–exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección de “evidencias espaciales” que utiliza posteriormente como materia prima para formular sus contenidos estéticos con una factura impecable, así como con una especial acercamiento a la idea de naturaleza.

En la sala de video presentamos el espléndido documental de  Thomas Ridelsheimer titulado Rivers and tides Andy Goldsworthy working with time, en donde podremos observar Las creaciones de Goldsworthy en espacios al aire libre y su intervención a muro en un destacado Museo Francés. En el documental vemos cómo muchas de las obras se deshacen, se funden, o cambian debido a la exposición a los elementos. También vemos, como una estructura compleja de palos interconectados ser colapsa mientras Goldsworthy prefiere obviar el accidente y volver a comenzar.

En uno de los espacios de la Galería Eloisa Jiménez,  Xenia Fink parte de la idea de Vivarium para crear un laboratorio que le permite establecer una serie de reflexiones en torno a la familia, lo nostálgico y las superposición de ideas, conceptos e imágenes en una pieza que combina multimedia, rotulación en vinil y dibujo.

En otra sala del mismo espacio, Bernard Schurer establece  en Vector en forma de onda de transmisión de segregación III / Transmisión vectorial de forma de onda III la segregación (1 x 4) una relación visual con los sonidos que genera un programa de computadora. Su investigación se centra en una serie de encuentros a partir de  dos elementos básicos en la forma de un auditorio y la pantalla de visualización. Las proyecciones, muestran dos ámbitos básicos de las formas de onda, y muestra la mezcla de las señales que van acompañadas de una banda de sonora de cuatro canales, cada canal es la presentación y difusión de los sonidos reales que se utilizan para crear los ámbitos expositivos. El resultado "gráfico" del sonido se usa para modular los aspectos recurrentes del audio.

Iker Vicente presenta una instalación de dispositivos mecánicos y dibujos que lleva como título: “Mensajes desde el otro lado del espacio”. En este proyecto Iker se concibe así mismo como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos mecánicos que mezclan cinetismo y efectos físicos sonoros low tech en un pequeño espacio que nos recordará, seguramente, algunos juegos infantiles.

En las dos pequeñas salas de exposición del Teatro María Grever podremos disfrutar del trabajo del espléndido artista de San Agustín de las flores, Silao, Guanajuato; Julián Sánchez Sauceda en la exposición “Jardín secreto” que  elabora un meticuloso recuento de flora impresa en libros a partir de dibujos coloreados y silueteados, aderezados con información de diccionarios como un particular y demodé naturalista del siglo XIX. En Jardín secreto Julián Sánchez nos regala sus colores y su visión diáfana de un espacio que solo existe en su imaginación en sus papeles recortados  y en su memoria.

De la misma manera preparamos dos proyectos  colectivos que abordan la gastronomía y la espacialidad poética en las siguientes muestras:

 “Todo lo que puedas comer por 9.99” con la participación de:

Marithé de Alvarado, Sebastián Beltrán, Ernesto “Chango” García Cabral, Miki Guadamur, Miguel Ángel García Padilla, Dave Green, Miho Hagino, Christian Jankowski, Andoni Luis Aduriz y  Felipe Luis Ugarte, Salvador Novo, Tyler Nicolson, Javier Pulido- Monster truck, Vince Peone, Ana Quiroz, Angélica Ramírez, Antonio Tun Naal, Alondra Velázquez, Boris Viskin,  Marije Vogelzang  y  Humberto Zendejas. En esta exposición se aborda un subtema del FIAC 2012 llamado Gastronáutica y hemos tomado como punto de partida el comer y el cocinar como ejes desde donde partirán otras líneas discursivas. En la exhibición hemos planteado una arena desde donde comenzamos a seccionar y distribuir los contenidos en la sala, no por ejes temáticos sino por líneas relacionales. Esta aventura expositiva no es un recetario, hemos preparado un festín de puntos de vista (todos los que puedan engullir), de interacciones y de líneas que no queremos encajonar en una sola lectura

Aproximaciones a una poética del espacio en la que participan:

Yoel Diaz Vazquez, Laura F. Gibellini, Simonetta Fadda,  Stine Eriksen, Diego Lama, Daniela Lehmann Carrasco, Sara Nuytemans & Arya Pandjalu, Reynold Reynolds

Esta exhibición reúne trabajos en video de nueve artistas internacionales replanteando la percepción que tenemos del espacio habitado. Espacios abiertos, cerrados, privados o públicos formando parte de las cartografías urbanas, y es a través de sus intersticios por los cuales se infiltra una poética del espacio que configura nuestro imaginario espacial, ya sea personal o colectivo.

Un asunto destacable de la exposición es que será presentada en los más variados espacios urbanos de la ciudad de León, comenzando con las pantallas del servicio de transporte colectivo SIT, pantallas comerciales de leds distribuidas en toda la ciudad y que amablemente nos permitieron usar nuestros patrocinadores. De la misma manera haremos un par de exhibiciones en espacios de convivencia nocturna en el fiac.

Y finalmente presentaremos en la recién estrenada casa Louis Long la exposición fotográfica: del plato a la boca se cae la cola, del artista escénico y fotógrafo Ignacio Ponce, artista  seleccionado por medio de  la convocatoria de proyectos locales para participar en el FIAC.

Por este medio queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las siguientes instituciones y personas que amablemente nos ayudaron a realizar nuestro actual ciclo de exposiciones:

Segundo premio de Vida 13.0 de Fundación Telefónica - España, Fundación/Colección Jumex, Universidad de Guanajuato Campus Irapuato – Salamanca, Fundación Bancomer, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Laboratorio de Arte Alameda, LABoral, Centro de arte y creación industrial, Centro Párraga, Instituto de Ingeniería de la UNAM, Hi Art, S.A. de C.V. CONACULTA, FONCA, CENART. BANAMEX, Promoción Nacional de verano – descubridores, Centro de Investigaciones en óptica CIO, Dirección de Publicaciones de CONACULTA, Fundación Suiza para la cultura pro+Helvetia, Arena México Arte Contemporáneo, Kunsthaus Santa Fe, Talla, Gallo-Dioro, las muertas proyectos espaciales, Mugaritz, IXO, producciones pixel, ETB, Tve, ETN, Turistar, Sistema de transporte colectivo SIT, Colección Miguel Angel Garcia Padilla, Instituto del arte del azúcar, restaurante Mugaritz España, Taller de Ernesto García Cabral, Colección Humberto Zendejas, revista Binocular, revista Alternativas y SUMITEL.

Gloria Maldonado Ansó, Jorge Armando Ortega del Campo, Marcela Armas, Miguel Angel García Padilla, Dulce María de Alvarado Chaparro, Christián Jankowski, Cecilia Díaz, Rocío Rangel, Esteban Quezada Pérez, Lothar Müller, Eugenio González, Monika von Allworden de Orozco, Katherina Valdivia Bruch, Lisette Ahedo, Marije Vogelzang, Primo Corona, Oscar galán, Renata Trejo, Jaime Ashida, Hernán Tipo Figueroa, Guillermo Castro, Felipe Luis Ugarte, Sol Mejía, Alberto Cue, Fernando Mendoza, Armando Anaya, María de la Luz Lara Martínez y Guillermo Arana

Visitas guiadas, grupos y talleres:
Irazú Páramo y Maria Esther Jaime
tel + 477 7141400
gajega_educativos@hotmail.com



CAVI
EXPOSICIONES TEMPORALES
SERVICIOS EDUCATIVOS
VISITAS GUIADAS 
TALLERES PARA NIÑOS Y ADULTOS
SALA DE CONSULTA 

 Boris Viskin

Gilberto Esparza

Yasuhiro Imai

Andy Goldsworthy

Xenia Fink

Bernd Schurer

Diego Lama

Iker Vicente

Julián Sauceda

Ignacio Ponce