martes, 1 de octubre de 2013

Vitrina para trofeos XXXXL, Juan de Dios Mendoza.


Vitrina para trofeos XXXXL
Juan de Dios Mendoza

Curador: Leonardo Ramírez

Del 24 de enero al 31 de marzo, 2013.

Galería Jesús Gallardo
Planta baja

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato México.
Horario de atención al público:
de Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.








Vitrina para trofeos XXXXL presenta una serie de obras realizadas a partir de dos proyectos que  el artista Juan de Dios Mendoza desarrolló en los últimos cuatro años; Mi régimen y Kamarada Napoleón, territorios conquistados. En estas  exhibiciones se mezclan imágenes culinarias y una estética que alude muy cercanamente al socialismo de manera teatral,  grandilocuente y megalómana.

La exhibición resulta ser un particular proyecto autobiográfico en el que el artista utiliza en doble sentido la palabra régimen, encontrando un magnifico medio desde donde puede hablar de  novelas clásicas como “Rebelión de la granja”-“Animal farm” de George Orwell y de los sistemas autoritarios basados en  imposiciones alimenticias, dietas, grandes banquetes, música y objetos ceremoniales que recuerdan en muchos casos  una serie de procedimientos para el control de peso, así como la utilización de parafernalia militar, cordon blue y estética socialista.

“Estoy poniendo en tensión esas representaciones institucionales fabricadas a medida que mejor convenga al sistema en operación. En este caso, estoy creando la idea de un gobierno basado en la exaltación de los valores estéticos del exceso y la voracidad y yo como el líder supremo que señala el camino a seguir. . .”

La  selección de los materiales hace que las piezas formen parte esencial en el discurso del artista-líder-dictador, por ejemplo;  las telas con las que están realizadas las banderas no son vaporosas o ligeras, están más cercanas a un gobelino o un estandarte aunque realizado desde una técnica adoptada y desarrollada durante la gran depresión norteamericana, el patchwork, como una manera de realizar con ropa usada edredones cálidos para los tiempos de profundo frío.

La dinámica de confort, elegancia, civilidad y sofisticación de cada una de las piezas hace que notemos en el conjunto  e incluso en la totalidad del diseño de la exposición, que  hemos entrado a un espacio que podría funcionar como  un pequeño centro de recepción de invitados de especiales  desde donde se promulgan políticas de Estado y que funciona como un eficiente lugar para la difusión de propaganda con bellos elementos culinarios y decorativos.


Leonardo Ramírez
Enero de 2013.































































































Juan de Dios Mendoza
(Irapuato Guanajuato, 1983)
Vive y trabaja en Pénjamo, Guanajuato.

Es licenciado en Artes plásticas por la Universidad de Guanajuato con especialidad en pintura, ha sido beneficiado por el programa de estímulos a la creación artística en el 2011 por el proyecto Kamarada Napoleón, territorios conquistados. Ha sido coordinador de extensión Cultural en la Universidad de Guanajuato y Director de la Casa de la Cultura Plazuelas en Pénjamo, Guanajuato.

Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exhibiciones individuales entre las que destacan; creación escultórica en barro en el Museo Olga Costa de Guanajuato y Kamarada Napoleón, territorios conquistados en el Museo del Pueblo de Guanajuato






En la inauguración de la exposición se presentó el proyecto sonoro de Juan de dios Mendoza
Con Charuto Fora Band  comienza el ciclo 2013 de presentaciones sonoras tituladas: “Sonic boom”.  

Charuto Fora Band se presentó en la exposición Vitrina para trofeos XXXXL, como acompañamiento a un enorme buffete de  comida Gourmet aderezada por emblemas y estética socialista.




Fotografías documentales:
Diego Torres, Leonardo Ramírez, Irazú Páramo, Juan de Dios Mendoza.


lunes, 22 de julio de 2013

ACCIONES EN VIVO. Una selección de piezas de arte documentadas en video.

Acciones en vivo
Una selección de piezas de arte documentadas en video

Aaron Sherwood y Mike Alison, Zimoun, Suen Völker y Nils Völker, Theo Jensen, Max Hattler, Random International y the V motion project.


Del 24 de enero al 31 de marzo de 2013.

Feria de León 2013

Videosala
de la galería Jesús Gallardo
Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato, México.
Horario de atención al público:
de Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 20:00 hrs.


Las piezas seleccionadas en este nuevo programa de video, aluden a una serie de trabajos presentados en vivo durante una o varias sesiones, en museos, teatros, galerías o en espacios públicos, haciendo énfasis en la utilización de la tecnología como nuevas herramientas para la realización de proyectos de arte, tales como: el video mapping en edificios públicos, la producción de animales mecánicos autónomos o de las nuevas exhibiciones con tecnología low tech y high tech, con cartón, aire, leds etc.

En éstas, los artistas documentaron en video el funcionamiento continuo de máquinas generadoras de piezas sonoras o multimedia, así como de presentaciones para sitio específico que nos permiten observar con detenimiento una acción o show en vivo, donde la tecnología es la base  de una serie de experimientos sonoros, escénicos, museográficos y plásticos, que hacen que nos acerquemos de manera tangencial a varias de las más novedosas piezas y técnicas de elaboración de estas nuevas formas artísticas.


La mayoría de las piezas presentadas en esta selección no son video arte, se constituyen como testimonios del trabajo de los más destacados nuevos artistas de la escena internacional, varios de ellos con presentaciones en México en festivales tan importantes como Mutec o el Festival Internacional Cervantino. 


 
Aaron Sherwood y Mike Allison
Firewall, 2012
Video documentación 1:48 min.
Aaron Sherwood
(Nueva York, E.U.A.1974)

Es actualmente artista residente en el Tribeca Performing Arts Center, así como candidato a Maestro en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Posee una licenciatura en Jazz y Música Contemporánea de la New School University.




Zimoun
Esculpir el sonido:
Museo de arte Ringling
Sarasota Estados Unidos., 2011 / 2012
Video documentación 5:32 min.
Zimoun
(Berna Suiza, 1977)
artista autodidacta
Zimoun es internacionalmente conocido por sus esculturas sonoras y sus piezas de arquitectura de sonido, que combinan materias primas industriales tales como cajas de cartón, bolsas de plástico, o muebles viejos, con elementos mecánicos tales como motores, cables, micrófonos , parlantes y ventiladores.





Sven Völker y Nils Völker
Captured, 2011.
An homage to light and air
Proyecto realizado en MADE space Berlín.
5:55 min.

Sven Völker
(1975 Aalen Alemania)
vive y trabaja en Berlín.
Sven Vöelker trabaja como artista, diseñador y autor en Berlín. Es profesor de la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein en Halle.
Durante sus estudios académicos en la Universidad de Arte de Bremen y en la Universidad de Middlesex en Londres, Vöelker ha desarrollado para sus proyectos un enfoque interdisciplinario para el diseño y más tarde en su propio estudio con sede en Berlín.

Nils Völker
(1979 Aalen, Alemania)
Artista y diseñador
vive y trabaja en Berlín.
En 2004 terminó sus estudios Universitarios en la Universidad Bauhaus de Weimar, posteriormente se trasladó a Berlín, donde comenzó a trabajar como diseñador de piezas de comunicación. Desde 2009 Nils Völker crea obras de arte utilizando computadoras encontrando en sus proyectos una interesante intersección entre la tecnología y el arte. 





Theo Jensen
Theo Jensen, 2012.
Dirigido y Producido por:
Red Bull Media House
Música: Edo Van Breemen Editor: Jason Myers
Documental 6:45 min

Theo Jansen
(1948 en Scheveningen, Holanda).
Artista y Físico por la Universidad de Delft.
Jansen estuvo involucrado en muchos proyectos en los que el uso del arte y la tecnología es frecuente, en esta etapa de su trayectoria desarrolló una máquina de pintura y un OVNI.
En 1990, comenzó a realizar sus ya famosos Strandbeest, mecanismos de grandes dimensiones realizados en materiales plásticos como pvc que son capaces de moverse por sí mismos. Sus piezas son una fusión entre arte e ingeniería. 





Max Hattler
X, 2012
6:37 min
Una comisión del canal
KFHS de Reino Unido
Música de Eduardo Noca Schreus
Animación: Matt Abbis, Tony Comley, Valeria Fonseca, Max Hattler, McElhinner Siobhan, Luiz Stocker.

Max Hattler
(Alemania, 1976)
Master en animación por el Goldsmiths College y el Royal College of Art de Londres.
Hasta la fecha, ha realizado más de 20 obras de imágenes en movimiento, entre las que detacan; Collision, Spin, Aanaatt, 1923 y 1925, también conocido como el Cielo e Infierno. Sus obras se han exhibido en exposiciones y festivales de cine de todo el mundo, ganando premios en; Eksjo; KLIK; LIAF; LSFF, Skepto; SLIFF; Bochum Videofestival; Videología, el Premio de Música Visual, entre otros.

Max se desarrolla también en el campo de las presentaciones en vivo trabajando en un número importante de actos musicales con grupos como Basement Jaxx, Diplo, Jemapur, y Jovanotti. 





The V motion Project
The V motion Project
Motion, 2012
3:35 min.

The V motion project fue una pieza realizada gracias a la colaboración de una gran cantidad de profesionales inteligentes de diferentes ámbitos creativos que trabajan juntos para crear una máquina que convierte el movimiento en música. El cliente para el proyecto, Frucor (fabricantes de bebidas energéticas V), junto con su agencia Colenso BBDO, equiparon el patio trasero de un almacén para que este proyecto se llevara a cabo.




Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch
Rain room, 2012.
Randon international

Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch
RANDOM international Es un estudio donde se crean instalaciones que exploran el comportamiento y la interacción con el público, a menudo utilizando la luz y el movimiento.

Fundada en 2005 por Stuart Wood, Ortkrass Florian y Hannes Koch, el estudio utiliza fragmentos de inteligencia artificial para fomentar las relaciones entre los mundos convergentes de la vida animada e inanimada. El estudio está basado en un antiguo almacén en Chelsea en Londres y hoy en día cuenta con un equipo creciente de diversos talentos.



"Entre nosotros y ustedes" retrato relacional de familia


Entre nosotros y ustedes, retrato relacional de familia 
Vanessa Salas

Curador: Leonardo Ramírez

Del 24 de enero al 31 de marzo de 2013.

Salas 2, 3 y 4
De la Galería Eloísa Jiménez
Portal delicias sin número
Zona peatonal
León, Guanajuato, 
México.


Vanessa Salas (Culiacán,Sinaloa.1975), hace de este ejercicio de dibujo, video y esculturas blandas, una experiencia que habla de su experiencia en la formación de su familia, del nacimiento de su hija, o de sus relaciones personales, jamás en un tono acusador o de talk show, su trabajo alude a la capacidad de bordar relaciones de profundo cariño, de intercambios y pertenencias a partir de una continua, testaruda y eficiente práctica de las técnicas tradicionales como el dibujo y la costura que ha tomado de base para la construcción de su discurso visual.

En este retrato relacional de familia, la artista no considera pertinente meterse en honduras, toma a su familia como modelos para declarar su amor, para encontrar una manera de hacer confluir su vida artística y su vida personal, como un embrujo, como una invocación a personajes primigenios, desnudos, perfectos, pero nunca ofrece detalles, los personajes flotan en una parsimoniosa luz blanca, roja y negra que los hace ligeros y definitivos.

En la exhibición vemos como crecen del suelo mujeres papa, mujeres primigenias, como flota Ana en un ligero pero seguro hilo rojo atada a su vez a un par de manos cautelosas, vemos como arropa con tejido a los huevos que eclosionaran en varias creaturas que deambularan por el espacio, vemos también el origen de su obsesión , las telas y los detalles, el caer y levantarse una y otra y otra vez, formando un extraño viaje, un eterno retorno a lo primordial.







































































































































































































Fotografías: Diego Torres, Vanessa Salas, Irazú Páramo y Prensa ICL



Vanessa Salas Orduño
(Culiacán Sinaloa, 1974)
Vive y trabaja en la ciudad de Guanajuato
Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en grabado por la Universidad de Guanajuato.

Su inquietud por acortar el espacio entre la obra de arte y el espectador, la han llevado a la experimentación: inicialmente al intervenir juguetes de trapo, después a crearlos y pintarlos a modo de lienzo y en la actualidad, a intervenir su propia ropa y la de su familia, construyendo con las mismas, letras, palabras y objetos. Ha encontrado en la tela, un aliado poderoso dada la generosidad y nobleza del material.
Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y 13 individuales, en los estados de: Aguascalientes, Chiapas, Guanajuato, Jalisco, México D.F., Morelia, Querétaro, Sinaloa y en los siguientes países Minnesota (Estados Unidos), Erlangen (Alemania) y Milán (Italia).
2008. Seleccionada en la Bienal Nacional de dibujo y estampa Diego Rivera. Categoría estampa. Seleccionada en el Cow parade Lala León 2008.Vaquita de pepel picado. 2006. Mención Honorífica. Primera Muestra de Plástica Internacional: San Sebastián Mártir, Icono Popular y Manifestación Contemporánea. Chiapa de Corzo, Chiapas. 2004. Mención Honorífica: Centro de arte contemporáneo Vermount Studio Center. (Estados Unidos).Categoría Pintura. Segundo lugar Estatal. 8vo Concurso de Creatividad Artesanal. 2003. Segundo lugar Nacional: Nuevos Diseños, Oferta exportable e Innovación Artesanal. Fonart. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato. Categoría: Jóvenes Creadores (2002-2003) Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato.(1999-2000).