Yasuhiro Imai. Falsa Natura, bocetos par un Haikú.

Falsa Natura, Bocetos para un haikú.

Yasuhiro Imai

Del 9 de agosto  al 23 de septiembre, 2012.

Curador: Leonardo Ramírez

Festival Internacional de arte contemporáneo

Galería Jesús Gallardo

Planta alta

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama

León, Guanajuato

Centro.

México

Yasuhiro Imai (Gero Gifu, Japón 1963) es un artista que desde su llegada a México ha desarrollado una importante cuerpo de obra con piezas que utilizan las nociones de naturaleza, cultura y espacialidad en su trabajo, logrando una importante cantidad de obras tridimensionales, instalaciones, juguetes, piezas luminosas y pinturas de pequeño formato.

Su formación como arquitecto y su posterior desarrollo como artista visual le han permitido encontrar en su trabajo una manera muy esencial, para articular un lenguaje visual lleno de referencias simbólicas a las huellas que deja la humanidad a su paso. Su materiales son recolectados y clasificados a partir de una serie de “evidencias espaciales” de sus largas caminatas-exploraciones en lugares montañosos pero muy cercanos a la ciudad.

Sus piezas no son declaraciones ecologistas -no es un activista-, son pequeños homenajes a la belleza de lo natural en espacios inminentemente culturales, sus acentos “biológicos” están imprimados en objetos llenos de referencias industriales o postindustriales como un comentario en torno a la imposibilidad de vivir sin el uso de la tecnología y sus desechos, pero otorgándoles un valor poético que hacen que sintamos nostalgia por una estética de lo orgánico-biológico en sus objetos.

Estas obras las realiza gracias a su paciencia oriental, así como a sus exploraciones donde logra dinamizar los procesos de recolección como una especie de último sobreviviente de una tribu nómada citadina, con una  marcada proclividad por la naturaleza y por los residuos de civilizaciones.

En esta exposición Yasuhiro Imai, hace del haikú una herramienta eficiente para lograr que sus piezas contengan la mayor cantidad de Información en bellas y sintéticas obras tridimensionales e Instalaciones que conservan mucho del espíritu de su creador, utilizando un orden mínimo, sin ninguna floritura adicional, directo, bello y poético.

Leonardo Ramírez

agosto- 2012.

Fotografías documentales: Prensa Instituto Cultural de León.

Iker Vicente. Mensajes desde el otro lado del espacio

Mensajes desde el otro lado del espacio

Iker  Vicente

Del 9 de agosto al 23 de septiembre de 2012.

Sala 1 de la Galería Eloísa Jiménez

Portal Delicias, Zona peatonal,

Centro, León, Guanajuato.

México.

Mensajes desde el otro lado del espacio.

Yo estoy aquí. Tu estás allá. Quisiera enviar un mensaje. No sé si llegará. Mido la distancia, ajusto el ángulo, tenso el cable, hago vibrar el diafragma, giro la rueda, marco con mi mano un cartón. Ahí va el mensaje. Alcanzo a escuchar como viaja. ¿El balero sigue girando? Si.  ¿La regla escuadra sigue sujeta a su resorte? Si. Todavía.  Mando una tropetilla, dos toques, tres giros. Dos giros, una trompetilla, tres toques. Estiro los brazos.

Escribo unas líneas más:

Esta exposición está inspirada en un hombre que en una película construye un velero en la azotea de un edificio americano y que habla español, y en los dos personajes que lo descubren, desde otra azotea. Y en un director de cine que súbitamente tiene  la cabeza cubierta por una cubeta al momento de responder a una pregunta sobre el mensaje contenido en la película en la que él mismo aparece; una pelicula sobre payasos. El entrevistador también tiene una cubeta en la cabeza. La toma dura un instante, suponemos que la entrevista queda interrumpida; Pero no puedo dejar de pensar ¿Y si tensaramos un hilo entre las dos cubetas? detengámonos un segundo, e imaginemos: ¿El teléfono de vasos e hilo será realmente el futuro de la comunicación humana? ¿Estaremos descubriendo una veta, un rayo de luz? ¿Qué nueva revolución nos espera? Solo el futuro lo dirá.

Mi interés se centra en trabajar con el movimiento, la participación del espectador en la generación de la obra, y el trabajo con el dibujo en soportes rústicos que acentúen su carácter temporal. En esta ocasión tomo el  diálogo entre dos personas  -sentadas una frente a la otra- como motivo de trabajo.

Son dos las piezas principales que conforman esta exposición: una, construida hace 6 años, retoma los viejos antecedentes del cinematógrafo para construir una pequeña conversación entre dos dibujos. La segunda, terminada hace pocos días, es un  emisor-receptor sonoro de cierto tamaño, construido a partir del principio del teléfono de juguete hecho con un par de latas y un hilo tenso, que permite enviar y recibir mensajes audibles  –como el título de las exposición lo señala-  desde el otro lado del espacio. Ambas piezas toman sentido al ser accionadas por el o los posibles espectadores que se acerquen a ellas.

En el proceso de elaboración  de ambas piezas surgió poco a poco la presencia del espacio como distancia: espacio que separa y relaciona dos cosas distintas, dos sujetos, dos actitudes; espacio que toma sentido y se tensa en el momento en que estas dos posiciones se activan una frente a la otra. Mensajes cifrados, vibraciones que viajan de un lado a otro. Así, esta instalación  propone una suerte de recorrido temporal -de evidente carácter humorístico- a través  de una conversación siempre cambiante entre dos posiciones, dos actitudes. Los rumbos  siempre imprevistos que tomen  estas conversaciones dependerán  de los sujetos que accionen  las piezas.

La muestra se complementa con la exhibición de la carpeta de estampas -en fascículos únicos y coleccionables- titulada: “Cosas que hacer y decir para antes de que el cielo caiga sobre nuestras cabezas. Y  un simpático tríptico de dibujos y papeles recortados que esperemos sea de su agrado. 

Iker Vicente

 agosto de 2012

Las piezas y el montaje de la exhibición fueron realizados en estrecha colaboración con Humberto Galicia.

La muestra se complementó con la carpeta de estampas -en fascículos únicos y coleccionables- titulada: “Cosas que hacer y decir para antes de que el cielo caiga sobre nuestras cabezas. Y  un simpático tríptico de dibujos y papeles recortados.

Iker Vicente 

(México DF, 1975)

 Artista que se define a sí mismo como ¿dibujante, escenógrafo e inventor. Estudió artes plásticas en La Esmeralda. Ha presentado muestras individuales en diversos lugares como el MUCA Roma, la Celda Contemporánea, Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec, entre otros. Ha obtenido reconocimientos como el Primer Premio en la II Bienal de Dibujo Sylvia Pawa 2005, la beca Jóvenes Creadores en dos ocasiones y la publicación comentada de su portafolio en la revista quebequense SPIRALE en 2006. Vive y trabaja en la Ciudad de México. 

Fotografías documentales:

 Prensa Instituto Cultural de León

Irazú Páramo.