Dreams that money can buy

Dreams that money can buy

Hans Richter

Con la colaboración de:

Alexander Calder,  Marcel Duchamp,  Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray,

Entre otros.

99 minutos

Producida en estados Unidos en 1947 por

Peggy Guggenheim y Kenneth Macpherson.

Video sala

Galería Jesús Gallardo

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Curador: Jorge Rogelio Pantoja Merino

Hans Richter (Berlín Alemania 1888 – Locarno Suiza 1976) pintor surrealilsta y dadaísta teórico y cineasta, dirigió y actuó en el ejercicio experimental de 1947  Dreams that the money can buy (sueños que el dinero puede comprar), uno de los aportes más significativos al movimiento de vanguardia de mediados del siglo XX. El proyecto comenzó en 1944, mientras Richter fungía como Director del Instituto de Técnicas cinematográficas  en el City College de Nueva York. En la película, Richter colabora con algunos de los más importantes artistas del siglo XX como co-creadores de su trabajo más ambicioso para llevar al cine el arte de la vanguardia europea a una audiencia más amplia.

Joe / Narciso (Jack Bittner), un joven con mala suerte, renta una habitación y se pregunta cómo pagará el alquiler. Descubre mirándose al espejo, que puede ver el contenido de su mente creando sueños y pone en marcha un negocio vendiendo éstos  a la medida para una serie de frustrados y neuróticos clientes.  Los "sueños" que vende a son las creaciones de Max Ernst, Fernand Leger, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder y el mismo Hans Richter. El resultado es por momentos divertido, hipnótico, satírico, encantador y pesadillesco. Dreams that money can buy es una película en siete segmentos:

Deseo – Max Ernst

La chica del corazón prefabricado – Fernand Léger

Ruth, rosas y revólveres – Man Ray

Discos - Marcel Duchamp

Ballet – Alexander Calder

Circo – Alexander Calder

Narciso – Hans Richter

   

El estreno de esta película en Nueva York estuvo lleno de una mezcla de vítores y desconcierto, sobre todo cuando el proyectorísta eligió para mostrar la película la pared y el techo del cine en lugar de la pantalla. 

La película gano el premio a la mejor contribución original para el progreso de la cinematografía en el Festival de Cine de Venecia en 1947.

DREAMS THAT MONEY CAN BY

Una película de Hans Richter

1947

99 minutos

Actúan:

Jack Bittner, Ethel Beseda, Max Ernst, John Latouche, Dorothy Griffith, Anthony Laterie, Samuel Cohen, Bernard Graves.

Directores:

Hans Richter, Fernad Léger, Man Ray, Alexander Calder, Max Ernst, Marcel Duchamp

Productores:

Peggy Guggenheim, Kenneth Macpherson, Hans Richter

Fotografía:

Arnold Eagle,  Herman Shulman, Werner Brandes, Peter Glushanok, Meyer rosenblum, Víctor Vicas.

Música

Paul Bowles(Desire and Ballet)

Louis Applebaum (Narcissus)

John Cage (Discs)

Darius Milhaud (Ruth, Roses and revolvers)

David Diamond (Circus)

Josh White (The girl with the prefabricated heart )

  

Escritores

Hans Rehfisch, Joseph Freeman, Hans Richter, Alexander Calder, Marcel Duchamp; Fernand Léger, Max Ernts David Vern, Man Ray, Josh White.

MONOCROMO

MONOCROMO

Tania Chávez | Paloma Gamiño | Paulina Morales | Miguel Ángel Herrera | Francisco Zúñiga ||

Curador: Daniel Aguilar

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

Galería Eloísa Jiménez

Portal Delicias S/N

Zona Peatonal

Centro

León, Guanajuato.

México

Sala 1

Monocromo (2008 – 2011) es un proyecto editorial de experimentación gráfica que juega en cada número con distintos soportes de impresión. Está armada, casi en su totalidad, a mano, utilizando técnicas de impresión caseras, por estudiantes de Bellas Artes de la ciudad de Morelia. Sus editores buscan que con cada nueva edición se cuestione y se expanda el concepto de “fanzine”*, estos cuestionamientos van desde un número hecho en colaboración con una marca de playeras, otro número de fotografía 3D, un número en DVD donde se incluyen animaciones y videos experimentales, otro número en CD donde se convocó a artistas gráficos y músicos experimentales a generar piezas a partir de un extraño ejercicio de complicidad y hasta un perverso número para colorear, etc.

La siguiente exposición pretende ser un espacio de documentación y una extensión en formato de exhibición de la publicación.

*Fanzine : (abreviatura en inglés de Fan´s magazine o revista para fanáticos) Publicación temática realizada por y para aficionados. El desarrollo de esta actividad no  suele ir acompañada de remuneración económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para cubrir los gastos de producción. El término se originó en octubre de 1940 con el fanzine de ciencia ficción “Detours” de Russ Chauvenet.

MONOCROMO

Hace unas cuantas semanas Óscar Benassini, co-editor de la revista La Tempestad, me ayudó a revisar un proyecto editorial que redacté. Esa tarde me dijo cosas importantes acerca de los impresos contemporáneos. Me dijo que hace ya un par de años se había superado el mito de la desaparición de los impresos. Sí, pues se creía que todos los contenidos impresos iban a ser trasladados a la web y que poco a poco todas, todas, las revistas dejarían de existir. Claro, algunas han desaparecido y algunas lo están haciendo. Pero hay otras publicaciones que han permanecido y que estarán ahí por más tiempo. Algunas de estas revistas que continúan imprimiéndose tienen algo que las distingue de las demás: Stylepress.

El Stylepress es un término utilizado en el libro The Last Magazine de Daniel Reahard. Benassini dice que Reahard dice que hay dos tipos de publicaciones, las mass-market titles que son las que irán directo a la web, pues es solamente información, ósea es irrelevante el formato pues ni siquiera tienen contenido, y hay otras que denomina Stylepress que seguirán imprimiéndose y se refiere a las publicaciones que replantean y actualizan lo que se entiende por: contenido, diseño, edición y distribución. Apuestan por las ideas y por la discusión, son como un foco de infección. Entre estas publicaciones están: Casper (México), Toilet Paper (Italia), Permanent Food (Italia), La más Bella (España), etc.

Algunas publicaciones, sí, las que nos interesan, pueden ser una experiencia estética, un soporte de pensamiento, quizá algo así como lo que creo que Damián Ortega entiende por Editorial Alias: el impreso como una escultura.

Este pequeño preámbulo lo aprovecho para acercarme a Monocromo* que es el impreso que nos concierne ahora. Esta publicación se define así misma como un artzine y es porque utiliza recursos de la tradición contracultural del impreso: el fanzine (fotocopia, serigrafía, stickers, poster), y los replantea vaciándolos de todo contenido ideológico, y creo que ahí es donde el prefijo “art” interviene, haciendo inoperante cualquier finalidad panfletaria. Monocromo es una publicación de experimentación gráfica y quizá lo más interesante de Monocromo es el ejercicio del formato y cómo este juego con el formato deviene en contenido, pues gracias a algunas técnicas de impresión se puede estampar sobre casi cualquier soporte: periódico, plástico, cartón, tela, etc. Monocromo utiliza esto como un golpe redondo: las superficies son el dibujo y el dibujo es pura superficie. El ejercicio editorial de Monocromo es la gimnasia. La experiencia del lector está condicionada, todo depende de la destreza de sus dedos. Y así Monocromo es la tensión del impreso, la elasticidad de las hojas, el sonido que hacen al caer, con o sin lentes 3D, que se pare de manos, que sea rápido, las piruetas que puede dar, y sí, lo mejor, quizá, ver sus nalgas engrapadas en el aire.

La siguiente exposición pretende ser un espacio de documentación y una extensión en formato de exhibición de la publicación.  

Daniel Aguilar Ruvalcaba

Bikini Wax

* Monocromo (2008 – a la fecha) es un proyecto editorial de experimentación gráfica fundado por cinco amigos en la ciudad de Morelia, Michoacán.  En cada número se juega con distintos soportes y técnicas de impresión. Es una publicación artesanal, armada casi en su totalidad a mano. Sus editores buscan que con cada nueva edición se cuestione y se expanda el concepto de “fanzine”, estos replanteamientos van desde un número hecho en colaboración con una marca de playeras, otro número de fotografía 3D, un número en DVD donde se incluyen animaciones y videos experimentales, otro número en CD donde se convocó a artistas gráficos y músicos experimentales a generar piezas a partir de un ejercicio de complicidad y hasta un perverso número para colorear, etc. 

Documentación fotográfica: Irazú Páramo

Agradecemos la generosa colaboración de Bikini Wax

NETER

NETER*

Axel Velásquez, Ramiro Chaves, Jimena Schlaepfer, Marcos Castro, Greta Gamboa,  Alejandro García, Cynthia Yee, Alex Bolio, Mariana Magdaleno, Carlos Olvera y Christian Castañeda

Coordinación y curaduría de la exposición: Axel Velásquez

Galería casa de las monas

5de mayo # 129 Zona peatonal, centro

León, Guanajuato

México

Del 28 de julio al 2 de octubre de 2011

La generación de artistas que forma parte de Neter retoma a través de su trabajo temas y discusiones que en apariencia no entran dentro de los discursos y lineamientos que actualmente parecen ser tomados muy en cuenta para definir el arte ante el mercado y las Instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente no es una noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuesta de Neter consiste en tomar conocimientos y acontecimientos estéticos que tal vez puedan ser considerados “poco serios” o anacrónicos, pero que son válidos como sitios ideológicos desde los cuales se pueden emitir opiniones relevantes y experiencias significativas para los tiempos que corren.

La presente propuesta consiste en desarrollar una obra colectiva fundamentada en el dibujo. El desarrollo de la misma se lleva a cabo en la modalidad de intervención de un espacio con gises de colores.

Neter es un es un proyecto dedicado a promover el arte joven de México a nivel local e Internacional y representa un movimiento definido de artistas cuyo trabajo comparte motivaciones estéticas y referencias visuales

Axel Velasquez

*

”Neter” es una palabra del idioma egipcio faraónico sin traducción exacta al español. Puede significar “dios” o “divinidad”

Es extraño como se pretende que el arte asuma temáticas y resposabilidades relacionadas con la política, la economía y las problemáticas sociales como una vía que busca generar reflexión generalizada y mejoras en relación a dichos aspectos. Siendo el arte un asunto de élite y de alcances de difusión limitados, dicha pretensión parece un tanto fútil. Mucho del arte producido recientemente  y que se encuentra en el centro de la atención de las instituciones se revela, tras un leve análisis, como un conjunto de prácticas y propuestas que en el mejor caso se pueden considerarse tremendamente ingenuas pero que en su mayoría se pueden etiquetar muy adecuadamente como oportunistas, cínicas, inútiles, plagiarias y tendientes al metadiscurso. Sobre este último es necesario preguntar insistentemente: en un mundo que nos ofrece infinidad de temáticas y posibilidades estéticas, ¿Cuál puede ser la relevancia de un arte que solo habla del arte?.

Durante las últimas décadas las tendencias que han dominado la producción artística y los sistemas de circulación del arte han descuidado aspectos del ser humano que son escenciales: la discusión sobre la realidad del espíritu,  sobre los alcances de la mente, y sobre la manera en que expandimos  la realidad a través de sistemas de pensamiento como la fantasía, la contemplación, la ficción y la mística. Existen nobles antecedentes que son ejemplos de todo ello: desde la fe en la belleza clásica cuyo modelo es la naturaleza del movimiento Romanticista, pasando por la exploración onírica del surrealismo, hasta las proyecciones estéticas del futuro que nos han entretenido por medio del cine, la televisión y la cierta literatura desde el adveniemiento de aquello que llamamos Modernidad.

La generación de artistas que forma parte de Neter retoma a través de su trabajo temas y discusiones que en apariencia no entran dentro de los discursos y lineamientos que actualmente parecen ser tomados muy en cuenta para definir el arte en el mercado y las instituciones. Sin embargo, en Neter pensamos que complaciente no es una noción que deba introducirse en el proceso de generar arte. La propuesta de Neter consiste en tomar conocimientos y acontecimientos estéticos que tal vez puedan ser considerados “poco serios” o anacrónicos, pero que son válidos como sitios ideológicos desde los cuales se pueden emitir opiniones relevantes y experiencias significativas para los tiempos que corren.

Pulsiones creativas como las que se manifiestan en Neter hacen evidente la intuición de un acontecer subyacente a la normalidad cotidiana. Es una sospecha que parece ser uno de los fundamentos del arte, pues una de las cosas que el arte nos revela es que nada está condenado a ser solo lo que parece. La cuestión que Neter parece explotar es: esa sospecha insistente, ¿es una intuición de qué?.

Axel Velásquez

Fotografías documentales:

Verónica Puente

Irazú Páramo