martes, 17 de diciembre de 2013

Natura, ternura, tortura: reflexiones acerca del paisaje contemporáneo.


Natura, ternura, tortura:
reflexiones acerca del paisaje contemporáneo.

Nate Cassie, Eduardo Espíndola, Buster Graybill, Karen Mahaffy, Juan de Dios Mendoza, Michele Monseau, Mónica Navarro, Jorge Armando Ortega del Campo, Vanessa Salas Orduño, Christopher Sauter, Ethel Shipton, Sarah Sudhoff, Gary Sweeney.

Curaduría: Bárbara Perea

Galería Jesús Gallardo
Planta alta y sala blanco y negro
Del 11 de abril al 23 de junio de 2013.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato México.

El Instituto de Cultura de León se complace en presentar la exposición multidisciplinaria Nature: nurture, torture/Natura: ternura, tortura que comprende obra de artistas provenientes de San Antonio, Texas y León, Guanajuato, en un diálogo binacional y bicultural surgido a partir de una residencia realizada en San Antonio y el encuentro de Artes Visuales en León. Los paralelos presentes en las escenas culturales de ambas ciudades, distantes y a la vez cercanas, provocaron este cruce de miradas más allá de las fronteras geopolíticas. La exposición explora la relación entre lo rural y lo urbano, la cultura y la natura, el paisaje interno y el paisaje externo con obras de diversos medios: pintura, escultura, instalación y video, para generar una reflexión acerca del paisaje contemporáneo.

El paisaje, como género tradicional en la pintura y en la Historia del Arte, parecería estar muy distante de los intereses y temáticas del arte contemporáneo, sin embargo hay una gran cantidad de artistas que actualmente exploran un lado un tanto más oscuro y siniestro de su relación con la naturaleza, desde su propia organicidad, su psique (naturaleza humana) o sus propios paisajes internos y externos y la interacción básica con ellos que implica la alimentación: llevar al paisaje dentro.

Las prácticas agrícolas y el hombre como fuerza modificadora, representan ricas problemáticas en el mundo contemporáneo, desde los productos transgénicos (un Prometeo posmoderno), a la extinción de la biodiversidad a partir de prácticas agroindustriales o la voracidad de la mancha urbana. Otra problemática inherente a nuestra interacción con la naturaleza son las enfermedades surgidas a partir del abuso de la comida: diabetes, obesidad, problemas cardiovasculares; todos asociados con la sobreabundancia alimentaria, representando un lado más oscuro de la nutrición. Los conservadores en la comida prolongan su vida útil, evitando su descomposición y  proporcionándoles un aura siniestra, monstruosa y poco natural.

Históricamente, en el arte, las naturalezas muertas y Vanitas, servían como recordatorio de la fragilidad de la vida, de lo efímero y de la inevitabilidad del paso del tiempo; la prolongación de la vida útil de nuestros productos alimentarios niega precisamente esa cualidad.

Esta exposición ha sido posible gracias a la residencia Casa Chuck, un programa de Sala Díaz (San Antonio, Texas) y el Encuentro de Artes Visuales de León EAL 2012.

Bárbara Perea
Curadora





























































































































































Bárbara Perea
(México, 1974)
Licenciada en Historia del Arte Por la Universidad Iberoamericana.

Curadora independiente con un énfasis particular en arte electrónico, arte sonoro y video. Fue directora de MUCA Roma, UNAM , miembro del comité de selección de FAIR PLAY Video Festival  en Berlín, y del Comité nominador de las Becas en Artes Audiovisuales del Instituto de Cine de Tribeca. Ha sido ponente en foros como el SITAC (México 2006), el Foro de Especialistas en ARCO ’05 - Madrid, 2005,  y el Seminario Internacional sobre Arte-Tecnología, Centro Multimedia, Cenart, México. Es miembro del comité de asesores de la fundación MOCA China y del Centro Cultural San Carlos en la ciudad de México. Con Príamo Lozada fue responsable de la dirección artística de Plataforma 06 en Puebla y la curaduría de la muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52a Bienal de Venecia . Con Guillermo Santamarina curó la exposición Soni(c)loud, (Laboratorio Arte Alameda y Radar y conformó la colección inaugural de arte para Laberinto de las Ciencias y las Artes, San Luis Potosí.  Actualmente forma parte del equipo curatorial del Festival Internacional de Arte Electrónico y Video TRANSITIO MX.




Fotografías documentales:
Karina Esparza
Irazú Páramo

lunes, 16 de diciembre de 2013

POGOMIX Nick Bertke / pogo



POGOMIX
Nick Bertke / pogo

proyecto en línea

Del 24 de enero al 31 de marzo de 2013.

Videosala
de la galería Jesús Gallardo
Planta alta
 Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
León, Guanajuato, México.


En el año 2007  David Kraftsow creó el sitio Yooouuutuuube.com, lugar desde donde puedes defragmentar y hacer con cualquier video incrustado en youtube un hipnótico mosaico de imágenes. El sitio tiene la finalidad de utilizar ciertos contenidos en línea para crear imágenes adicionales a las ya posteadas en el famoso sitio de videos, de ahí surgieron cientos de colaboraciones y variantes que aun continúan en línea, entre ellas la favorita y de más éxito en la red, Alice, un Smash up de la clásica película de Disney, donde el soundtrack, las psicodélicas y nuevamente editadas imágenes que se forman, han atrapado a millones de personas en la red, esta particular pieza fue creada por Nick Bertke, músico Autraliano mejor conocido como POGO, famoso por crear música a partir de fragmentos de películas como UP, Alice, pulp fiction o Blanca Nieves entre muchas otras.

Para POGO la computadora y los programas de audio son sus  instrumentos de trabajo, ya que a partir de  cientos de miles de fragmentos sonoros de películas, programas de televisión y sus propios materiales crea nuevas y fascinantes composiciones musicales. Su creador, un genio de la edición que ahora tiene casi 24 años de edad, conocido simplemente como Pogo, ha compuesto canciones desde que era un niño. Gracias sitios web y a las redes sociales como YouTube y last.fm, ha encontrado una salida para la distribución gratuita de su obra.

“ Desde los niño años mi  pasión ha sido tomar pequeños fragmentos de voz, acordes, secuencias musicales, efectos de sonido de mis películas favoritas para crear piezas completamente nuevas que desde mi punto de vista capturan y sintetizan el espíritu de las películas”

Cómo sabemos muchos de los contenidos utilizados como materia prima para las piezas de POGO son intocables, el copyrigth y  la propiedad intelectual hacen que materiales como estos sean prácticamente actos criminalizables, la pregunta aquí no depende de si POGO realiza música original o no, las reglas de este juego no dependen de quién hizo los materiales sino quien es el dueño de la propiedad intelectual.

Desafortunadamente y debido al éxito de sus piezas POGO, fue encarcelado tres semanas en los estados unidos durante una de sus exitosas giras y  se enfrenta a una prohibición de diez años para entrar a los Estados Unidos, argumentando que no tenía un permiso de trabajo correcto.

Nick Bertke / POGO, tiene más de 22 millones de visitas en YouTube y más de 230.000 suscriptores, es evidente que su talento no dejará de ser exhibido y comentado por los ávidos consumidores de la red, millones de computadoras están conectadas a la internet lugar donde fundamentalmente se comparte información y donde los consumidores son los creadores, la manera más creativa para avanzar hacia el futuro de la creación colaborativa.

En esta ocasión presentamos como programa de la sala de video Pogo Mix, uno de los web sites de pogo que funciona como mosaico de videos, dónde puedes seleccionar el video que quieres ver de entre 10 opciones, como blog y algunos ejemplos de varios proyectos sonoros en 3d con los que está trabajando actualmente.






























































Christofer Nicolas “Nick” Bertke
(Perth, Western Australia 1988)

Mejor conocido por su nombre artístico Pogo.
Artista de Música electrónica, su trabajo consiste en registrar pequeños sonidos de una o varias escenas  de una serie, documental o película haciendo secuencias de  sonido creando una nueva pieza de música y video.