jueves, 14 de mayo de 2009

continuum

Un programa de video contemporáneo

Edgar Cobián , Cristián Franco, Augusto Marbán, Felipe Manzano, Daniel Monrroy, Fernando Palomar, Joaquín Segura, Emmanuel Tovar, Francisco Ugarte


Curador: Jaime Ashida


Del 26 de marzo al 17 de mayo

Video sala

de la galería Jesús Gallardo




An Untainted test: Fluxus Continuum

(incorruptus) corrompido

Partiendo del concepto de Continuo Dialectal, la siguiente exposición audio-visual pretende un sencillo pero entretenido ejercicio deductivo de las afinidades entre un conjunto de filmes realizados por un grupo de jóvenes artistas, todos ellos provenientes de establos de galerías comerciales cuya filiación estética común –la vanguardia a ultranza-- pretende ser afín al controvertido discurso de las prácticas contemporáneas.

Vistos desde su temática individualidad, resulta difícil creer que entre los trabajos aquí expuestos existan vínculos de contacto que no sean los lugares comunes a la generación de sus autores: inmediatez, parquedad, despropósito. Sin embargo, una mirada más atenta y, porque no, prejuiciada –no aquella de quien cree de buena voluntad en los lazos de una forma de lenguaje universal--, nos revela afinidades lingüísticas que van más allá del simplismo técnico.

Mirad: algunos se entrelazan por la vía de la anécdota fortuita, de la “simple diversión sin pretensiones” a la manera de los Fluxus; otros por la reflexión sociopolítica, señalando sin juzgar siempre y cuando lo hagas tu mismo. Los más, pretenden la poesía en todas sus modalidades: desde la concreción visual de las palabras por si mismas, hasta las analogías literarias más románticas en forma de composiciones musicales, pasando, claro está, por los rituales hedonistas contemporáneos.

El menú es variado y extenso y los tiempos cortos. Como si se tratara de la obra de un solo artista dispuesta de manera fortuita, la suma de todos estos “casi ensayos” recrean solo un pequeño, muy pequeño continente --¿tal vez una isla?-- en un planeta poblado por ésta ya no tan nueva forma de vida mediática globalizada, a la que nadie escapa, en la que nadie es del todo original o independiente, sino el resultado de una mezcla de los mas diversos atributos.

Jaime Ashida












Continuo dialectal



Un continuo dialectal (o continuum geolectal o complejo dialectal) es un conjunto de variedades lingüísticas habladas en territorios colindantes, con diferencias ligeras en las zonas contiguas y con inteligibilidad mutua que decrece a medida que aumenta la distancia, llegando incluso a desaparecer. De esta manera dos lenguas aceptadas como diferentes pueden tener entre sí un conjunto de dialectos intermedios sin perderse en ningún caso la inteligibilidad sucesiva. Un continuo dialectal puede desaparecer al fragmentarse por la extinción dialectal consecuencia del reforzamiento de una o varias lenguas estándard.

Una manera de formalizar que constituye un complejo dialectal, es que dentro de un conjunto de dialectos geográficos podamos construir una cadena lingüística de variedades V1, V2, ..., Vn, tales que:

1. Cada par de variedades en la cadena anterior sean geográficamente adyacentes, es decir, para cualquier k el territorio de la variedad Vk es adyacente al territorio de la variedad Vk+1.

2. Existe una alta inteligibilidad mutua entre cada par de variedades vecinas, es decir, existe un alto grado de inteligibilidad entre Vk y Vk+1, para todo k.

3. La integibilidad mútua entre V1 y Vn es baja o inexistente.

Debe tenerse en cuenta que aunque el criterio de inteligibilidad idealmente debería poder ayudarnos a diferenciar las variedades de una lengua de las variedades de otra lengua diferente, en la definición usual de lengua existen condicionantes extralingüísticos diferente de la inteligibilidad mutua.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Continuo_dialectal"





Stils y programa

1. “Vulnerable” 2006, 6´40”
Joaquin Segura

2. “Desentendido” 2006, 13´25”
Edgar Cobian

3. “haffner finale” 2006, 4´17” -Fernando Palomar

4.“Apotologia” 2009, 3´
Emmanuel Tovar

5.“El espejo secreto”, 2007, 2´05”
Felipe Manzano

6 “Annilation” 2007 , 4´
Joaquin Segura

7.“Esperando el Tsunami” 2005, 2´ 40”
Cristian Franco

8.“Neblina” 2006”, 5´07”
Francisco Ugarte

9.“Incapacidad de transcurso”, 2006, 1´37”
Daniel Monrroy

10.“Bandera de Delft” 2008, 2´
Fernando Palomar

11. “Dragones” 2004, 2´29”
Augusto Marban













“Vulnerable” 2006, 6´40”
Joaquin Segura






“Desentendido” 2006, 13´25”
Edgar Cobian




“El espejo secreto”, 2007, 2´05”
Felipe Manzano




“Annilation” 2007 , 4´
Joaquin Segura




“Esperando el Tsunami” 2005, 2´ 40”
Cristian Franco




“Neblina” 2006”, 5´07”
Francisco Ugarte




“Incapacidad de transcurso”, 2006, 1´37”
Daniel Monrroy




“Bandera de Delft” 2008, 2´
Fernando Palomar



“Dragones” 2004, 2´29”
Augusto Marban



Stills de video: Hugo Odón Medina

Este programa de video contemporáneo

fue realizado gracias al generoso apoyo de la galería Arena México

raging bull

Isidro Martínez

Curador: Leonardo Ramírez

Proyecto aparador


Del 26 de marzo al 17 de mayo

Acceso principal muro de vidrio de la sala Jesús Gallardo



A punto de caer a la lona
La segunda pieza que presentamos en el proyecto aparador , es el resultado de una inquietante mancuerna entre diseño gráfico y películas de culto.
Nuestro artista invitado en esta ocasión; Isidro Martínez (León, Guanajuato, 1985) toma como pretexto gráfico el título de una famosísima película que en español se conoció como Toro Salvaje.
Ragging bull, es una obra maestra de la cinematografía mundial, filmada en 1980 por Martin Scorsese, quien realiza una película en blanco y negro basándose en la historia real de la vida de Jake La Motta, boxeador norteamericano que llegó a ser campeón mundial en la categoría peso mediano, y cuya vida estuvo llena de controversias, tanto dentro como fuera del ring.
Robert de Niro interpreta a Jake la Motta, un boxeador que desarrolló una extraordinaria carrera en los tardíos años cuarenta y principios de los años cincuenta. En la historia , La Motta se destruye así mismo, a su carrera y a todas las personas que lo rodean, tomando decisiones equivocadas y violentas, debido a su incontrolable temperamento.
En la pieza de Isidro Martínez, el título de la película realizado en una fuente bold, es tratado con tanta violencia que literalmente desuella las palabras para convertir la imagen en varios fragmentos (todavía reconocibles) que parecen estar a punto de caer a la lona. Colocada la imagen principal en el sesenta por ciento del espacio de exhibición, el artista decide poner toda la composición en un punto de fuga descendente, tal como si la imagen completa recibiera un puñetazo y que la acción hubiera sido congelada, justo en el segundo en el que el golpeado lanza unas gotas de sangre al aire.
Isidro logra con este enorme bilboard ubicarnos perfectamente en la acción, determinando la velocidad y la violencia de un solo golpe. Ragging bull anuncia su final desde el principio con una historia majestuosa y descendente. Un héroe caído.
Un mortal cualquiera.

Primavera 2009


Isidro Martínez Bueno

(León, Guanajuato. 1985)

Actualmente se encuentra cursando el décimo semestre en la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de

Guanajuato.

Selección de exposiciones

2008

“Entre muros”, Centro Cultural de España, Santo Domingo, República Dominicana

“Mas a fuerzas que de ganas”, Galería Jesús Gallardo, de la Universidad e Guanajuato Guanajuato, Gto.

2007

“Paisajes Posibles”, Cerro de la Bufa, Guanajuato.

2006

“Perímetros Expandidos”, Casa de las Monas, León, Gto.





IMAGENES DE LA EXPOSICIÓN






































Fotografías documentales: Hugo Odón




PRIME TIME

Eduardo Espíndola, Andrés Gutiérrez, Nazareth Hernández, Hugo Odón

Curador: Leonardo Ramírez

Apoyo Curatorial:

Irazú Páramo

Y Danae Martínez


Del 26 de marzo al 17 de mayo



Como un show televisivo que siempre nos deja con ganas de ver el siguiente capitulo; la exposición Prime time, reúne el trabajo de cuatro jóvenes artistas visuales que utilizan la imagen gráfica y las obras tridimensionales como una plataforma para desarrollar sus obsesiones creativas, basadas por supuesto en imágenes que provienen de la televisión o de elementos repetitivos de la cultura de masas.

Extraterrestres, Fantasmas, paisajes desolados, monolitos flotantes, gallos y caballos dentro de un auto, imágenes comerciales transferibles y televisiones, conforman esta exhibición de una sola temporada.




Vistas generales de la exposición









Hugo Odon Medina

(León Guanajuato , 1983)

Licenciatura en artes Plásticas por la Universidad de León.

Hugo Odón toma de los elementos de su entorno inmediato (revistas, canciones populares, programas televisivos y elementos gráficos callejeros) la materia prima para desarrollar su trabajo creativo basado fundamentalmente en el dibujo. A partir de estos estímulos, Odón ha desarrollado una mitología personal basada en naves extraterrestres, fantasmas, murciélagos y árboles flotantes entre muchos más, que le facilitan la descripción de momentos aterradoramente "lindos". Su trabajo podría considerarse como un ejercicio de destrucción masiva buena onda, en donde los personajes participan de hechos atroces pero siempre con una sonrisa trazada con un marcador indeleble fino de stedler y plumones de agua.

La obra de Odón se mueve en varias direcciones, sus cientos de dibujos personales como apuntes en libretas, la incorporación de sus dibujos a playeras, Calcomanías o graffitis callejeros y ahora una nueva modalidad; la obra tridimensional a manera de maqueta, que ilustra con sus mismos personajes la destrucción por alienígenas de una ciudad blanca, ¡INFERNO!.

Selección de exposiciones

2008 Mundo de Juguete / Teatro María Grever / Festival Internacional Cervantino / León Guanajuato

2007 1er Arte contra la censura / Foro independiente / León Guanajuato

2006 XPRESATE / Promoción juvenil / León Guanajuato

2005 LARVA Laboratorio de Artes variedades / Guadalajara, Jalisco.

2004 X FIAC / Escénica / Dir. Armando Holzer / León Guanajuato


Hugo Odón












Nazareth Hernández

(León, Guanajuato, 1984)

Estudiante de la licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de León

Nazareth Hernández realiza su trabajo a partir de imágenes prefabricadas, de íconos que aparecen en espacios de uso común o en representaciones gráficas de los años ochenta como la señalización de cualquier espacio de uso masivo -centro comercial, supermercado, cine etc.- o del casi extinto letraset.

Su dinámica es simple y casi inamovible; separa y focaliza los elementos gráficos seleccionados para lograr la atención sobre un signo que por su ordinariedad pasa desapercibido. Esta focalización permite al espectador enfrentarse a los detalles de una imagen construida para uso masivo, contrario a la idea todavía generalizada de la pieza única con aura que surge de la mano del talentoso artista. Naza da una vuelta de tuerca a esta percepción, la niega para confirmarla, es decir una imagen multireproducida se convierte súbitamente en un pieza digna de ser vista, de ser resignificada en un proceso de reflexión de los extraños vericuetos en la retórica de la imagen.

Selección de exposiciones individuales

2009 Irreverente o irrelevante / Casa Museo López Portillo / Guadalajara, Jalisco

2008 Animalario / Foro de Arte y Cultura / Guadalajara Jalisco

Selección de exposiciones Colectivas

2008 Arte contra la censura / Centro Cultural Alush / León, Guanajuato

2007 Artistas varios productos varios (sin título) / Casa de la Cultura / San Diego de Alejandría, Jalisco.

2006 Pare de sufrir / Laboratorio de Arte Variedades (LARVA) / Guadalajara, Jalisco.

2005 Pura vida / Festival de Arte Contemporáneo / Galería-Antro La arcadia / León Guanajuato

Estímulos y reconocimientos

2008 Beca Estatal / categoría Jóvenes Creadores / Artes Visuales / Guanajuato

2007 Artículo “Ensayo” en revista “La Peluquería” / A cargo del L. A. V. Pablo H. Cobián / Guadalajara Jalisco

Convertir una imagen cotidiana en una pieza artística, es el valor que ha considerado la autora a partir de su observación cotidiana.




Nazareth Hernández



Nazareth Hernández


Nazareth Hernández












Eduardo Espíndola Rendón

(León, Guanajuato, 1986)

Estudiante de la licenciatura en artes Plásticas por la Universidad de León.

El trabajo que Eduardo Espíndola ha realizado en los últimos años se mueve en las siguientes dimensiones espacio-temporales:

espacio suspendido, situación intermedia, monolitos flotantes, limbo, mundos paralelos… pausa.

Sus obras nos permiten ubicarnos fuera de un contexto”normal” en éstas existen elementos reconocibles, pero siempre hay una señal anómala que nos ubica en un espacio extraño, casí monócromo, -solo utiliza tres colores para la realización de sus piezas, rojo, negro y blanco- El autor plantea superficies arquitectónicas y fragmentadas como el resultado de sus indagaciones entre las polaridades negro-blanco, positivo-negativo.

Un espacio que existe antes del lugar y sobre todo, de esas cosas que lo habitan.

Selección de exposiciones Individuales

2006 Y de blancos, de pausas, de puntos… / Espacio Particular / León Guanajuato

Selección de exposiciones Colectivas:

2008 100 x 100: Cien artistas en cien pulgadas cúbicas / Galería Arte Lúdico / León Guanajuato

2007 ¡Viva Encarnacion de Diaz! / Casa de la Cultura / Encarnacion de Diaz, Jalisco

2006 1er. Festival Cultural Universitario / Universidad de León / León Guanajuato

2005 Esto se llama 3 / Café Décima Musa / León Guanajuato










Andrés Gutiérrez

(Celaya Guanajuato, 1985)

Estudiante de la licenciatura en Diseño Ambiental en La Universidad de la Salle

Jugando con personajes en contextos específicos, Andrés Gutiérrez ha creado escenarios donde convergen de manera lúdica el espectador y la obra.

Para el artista y diseñador ambiental en ciernes, son importantes los protagonistas de las series televisivas de los años sesenta, los cuales aparecen sobre las pantallas de televisión que el produce como piezas escultóricas, mezcladas con su público, personajes de la vida cotidiana, cubiertos con máscaras que dialogan en su propia escenificación, caracterizados de espectador o expositor.

Las historias en sus piezas se narran como acciones autoconclusivas, se cierran siempre en un ciclo perfecto, las historias comienzan y terminan en una sola escena y estas “escenas” facilitan las reacciones de sus personajes.

Selección de exposiciones

2009 Cow Parade Lala / Proyecto Urbano / León Guanajuato

2008 Topos Surface Skin / Casa de las monas / León Guanajuato

2008 T.Rex / Festival de Arte Contemporáneo / Galería Jesús Gallardo / León Guanajuato



















Fotografías docuementales: Hugo Odón
Rotulación de la pieza de Nazareth Hernández: Armando Anaya
Diseño museográficoe iluminación: Leonardo Ramírez y Edmundo Almanza
Síntesis curriculares: Irazú Páramo y L.R.

Agradecemos el generoso apoyo de Karina Esparza Zavala,
Danae Martínez e Irazú Páramo
para la construcción del Mural de
Eduardo Espíndola, así como a todas las
personas que apoyaron a Hugo Odón en la construcción de su pieza.